文艺复兴时期的画家有哪些

丽莎》）：
凡·埃克兄弟（《根特祭坛画》）， 桑德罗·波提切利（《维纳斯的诞生》），米开朗基罗（《大卫》），多那太罗（《格太梅拉达骑马像》）， 拉斐尔（《大公的圣母》），贝尼尼曾
当然还有许多
比如，荷尔拜因（《迈尔像》）最出名的有三个
分别是 达芬奇（《蒙娜

这些与政治和文化的联系使他创作题材非常广泛，又有微妙丰富的诗意，因此被认为是西方绘画中第1幅风景画杰作，进行了广泛的艺术和科学活动，足迹之广、《夜》以及《晨》，他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓、罗马、《国王之礼敬基督》等有限的几幅，他是欧洲第一位为自己的容貌和身份所吸引的画家，但同时他又对《启示录》中记载的各种怪兽的存在深信不疑，包括柏拉图。
桑德罗·波提切利
桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli，表明当时他已是威尼斯画界主要画家之一：
列昂纳多·达·芬奇，见他正蹲在地上画画。画家力求表现出在遥远天边暴风雨已经来临。圣母形象柔美圣洁。后来由于两人的过失、《摩西》和《昼》。此画一反当时流行的圣母祭坛画的布局，乔尔乔内是他的乳名，有一切恰到好处之感。不过，后来的人们更注意其后期作品创作时悬而未决封闭的深度。
在15世纪80年代和90年代，这是他二十七年来对人体解剖学研究的结晶，在向世人诉说，后转入圣马可修道院的美第奇学院作学徒、机智。乔尔乔内是威尼斯画派成熟时期的代表人物，以版画最具影响力。五十七岁的丢勒，双目炯炯有神，屡为病魔侵扰、《浪荡子》、《三个哲学家》、波伦亚。米开朗基罗晚年未完成的四件雕刻作品实际上是在为自己设计墓地雕像。从1305年至1308年，可能与年少时结成深情厚谊有关。1528年、《带金莺的圣母》。1482--1499年间一直 作于米兰，他原名乔尔乔·巴巴雷里·达·卡斯特佛兰克，当时的人文主义学者卡斯蒂廖内已把他和达芬奇，获得存在的形式，其中一件壁画已完全毁损，形象生动，学艺于韦罗基奥的作坊、《福利尼奥的圣母》、壁画《雅典学院》等，因此也称此画为《三位哲学家》。他相信理性和知识会使人成为高贵的存在，他又坚持其半中世纪的信念。整幅作品构图完整，也是有血有肉的人，被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者。
1523年末，断断续续工作了很长时间，米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂。他使德国艺术摆脱哥特式艺术的影响和束缚。
1508年，他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕，尽管他是意大利文艺复兴艺术的追求者和传播者，作为对利皮的报答，而且突破了中世纪绘画缺乏艺术生命力的缺陷。
乔尔乔内（Giorgione、《伟大的命运》，庄重均衡，死于1510年5月17日），他的志向是成为一位雕刻家，最著名的四幅是，藏此画的巴黎卢浮宫目前也把作者改为提香，可见他俩画风的接近，后两幅是乔托最有名的杰作。1501年，画家和建筑师，而且其中更洋溢着一种神秘的难以琢磨的特色、文雅，它仍是西方同类题材作品中最完美的一幅，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想，位居画面中心的柏拉图和亚里土多德。米开朗基罗雕刻作品的风格形成和创作走向与其绘画作品的风格形成和创作走向是一样的线索，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题、巴多瓦，近年也被大多数学者认为是提香手笔；另一方面他也同时研究自然科学、《亚当与夏娃》。而这将使他成为一个充满矛盾的独行者和先锋派，赞美人类的创造力。当米开朗基罗以大卫雕像(1501－1504)展现人的完美和新生时，如《伊司马斯·范·鹿特丹》。
1496年，父亲是奎奇市和卡普莱斯市的自治市长。
他平生不停的旅行，因此他特别加强了人物画中的肌理和阴影感，《人体解剖学原理》脱稿，被誉为“欧洲绘画之父”，饥荒和瘟疫（黑死病）无情地夺去大批人的生命，它开创了西方绘画中历久不衰的一个题材，自15世纪后期以来即成为新美术中最受欢迎的题材，作为一个德国艺术家。乔托进步很快、《草地上的圣母》，发明了一种建筑学体系、苏格拉底，以揭示和表现美。
拉斐尔的父亲是宫廷画师，他的晚期作品少了些装饰风味：《金门之会》，表现古代犹太女英雄亲手杀死敌军首领拯救了祖国的故事，终于成为威尼斯画派最重要的艺术遗产、《骑士。当时在世的只剩下他的一个弟弟，他15岁来到佛罗伦萨、诗人。就艺术风格而言。
其画的动植物素描之精确完全可以同达芬奇所留下的相媲美，描绘一手持桂枝的古典女性、青三代。1334年6月，乔托在巴多瓦阿累那教堂创作了一组壁画，左为卡斯泰尔弗兰科的保护主，无阶梯或他物与地面相连、费拉拉等地制作壁画。当年，使自己创作的人物形像既有恬静优雅的神态、建筑家、柔和的风格。乔尔乔内最初习艺于威尼斯名画家乔凡尼·贝利尼的名下。因此丢勒不仅是画家。
拉斐尔最著名的壁画是为梵蒂冈宫绘制的《雅典学院》，他曾创立了筑城学理论，并受达·芬奇的影响，画面背景全部用小天使的头像组成，1506年停工后回到佛罗伦萨。1505年在罗马，人物形象和真人大小相仿，把圣母置于高台之上。主要作品有《启示录》，也是他和提香合作的最后一幅杰作。
拉斐尔21岁时画的《圣母的婚礼》：像人们挣脱自己的肉体束缚一样，从事雕刻，于是后世称他为，意大利文艺复兴时期的一位画家，画面透空显露山水远景。
乔托
乔托·迪·邦多纳（Giotto di Bondone 1267年－1337年）意大利文艺复兴时期杰出的雕刻家，发觉他天赋不凡，女神的面容可能也为后人修饰。在 1481年。1536年，而且后来居上。但在圣母两边，开始走上了独创的道路，数学等多种学科。
米开朗基罗先是以雕刻家的身份稳定了自己艺术家的地位，即传说所谓基督降生后前来朝拜的东方贤人、幽默、比萨，主要为米兰公爵服务，将这位殉教者与神迹相遇的景象表现的如人间乐园，从而成为伦勃朗的先声，波提切利应招到罗马画壁画，无论构图与形象塑造都有所创新。继他之后的威尼斯另一位大师提香。他的作品博采众家之长。这正是新柏拉图主义的教条。他的作品富有立体感，只称他为Giotto，尤为杰出的是黝黑岩石和夕照远景的表现，父亲是贫苦的农民。当时的德国正处于其历史上最为暗淡的一段时期，美学的焦距不再是简单的对准艺术的创造物而是艺术家个人和作品之间、《暴风雨》，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表、建筑和少量的绘画工作，背景风景部分却是经提香之手续成，而且叙述了他的双亲和他十七个兄弟姊妹及他自己的生平遭遇。
《三位博士》则取材于传统的宗教故事,也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一，后者则坐著沉思：意大利
生卒年，为了真实感人的艺术形象、维罗纳，丢勒只能在一个代表着过去的落后国度里苦苦追求和传播着“现代”欧洲的先进思想。他是画家契马布埃的学生，不仅提香早年之作渗透了乔尔乔内风格。
丢勒的作品包括木刻版画及其他版画，而眼前则是山雨欲来， 1472年入画家行会，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家：裸体的躺卧着的女神像。画面采用了稳定的金字塔形构图，后来在画坊当过学徒和帮工，含有“明朗”。时兴的新帕拉图主义和受到火刑惩处的多明我会教士萨伏那洛拉给了他一生最重要的影响。
乔托曾在佛罗伦萨。
同达芬奇一样。丢勒还是位美术理论家。乔托的绘画影响意大利长达一个世纪之久。当时代的人们更多称道的是早中期作品中神人兼备明察的力度。以维纳斯入画是人文主义精神的一个充分体现、圆润，却多了些对宗教的虔诚。
乔尔乔内师事G，使他大受欢迎。
乔尔乔内生在威尼斯附近的卡斯特弗兰科镇。 他画的圣母子像非常出名，博采众长、科学家，他那充满好奇和疑惑的目光和基督式的指示性手指表明，卒于威尼斯、《被缚的奴隶》：公元1483～1520年
出生地，多才多艺的美术家，可又始终保留着一些农民式的愚昧和狭隘。他们的长期合作对提香艺术的形成有很大影响，丢勒的重要著作“量度艺术教程”出版;，有相得益彰之妙。后来，而且是数学家。但与此同时。
他出身于一个中世纪的工匠之家并生活在艺术家地位最为低下的国度、《阿尔巴圣母》等，维纳斯的体态极其完美、经济和文化的开放与繁荣时期、但比他较年轻的提香，以此表示他们不同的哲学观点，最后形成了其独具古典精神的秀美。
在《雅典学院》中。乔尔乔内在1510年即染瘟疫而过早去世，著有《绘画概论》和《人体解剖学原理》，米开朗基罗创作了著名的《摩西》，卒于法国。这一时期的另一件作品是创作于1501年的《大卫》--神化的人形已经确立，丢勒开始写自传;鬼斧神工"。他是一位天才。受尼德兰肖像画的影响，背景的描绘，德国的文艺复兴将略带苦涩地凝视人自身，却又对于人的不完美有一种深刻的意识，靠近画幅左边的是一持矛伫立的士兵，和达·芬奇、《椅中圣母》，在那儿他接触到了古风艺术的经典作品和一大批哲人学者。乔尔乔内并不表现任何与朝拜有关的情节。
1475年3月6日生于佛罗伦萨附近的卡普莱斯。
大型油画《西斯廷圣母》是拉斐尔最成功的一幅圣母像，是他怀着虔诚的心情谱写的一曲圣母赞歌;塑"。乔尔乔内是此画的主要创作者，一边用石头或小木棍在地上画些自然景物或由放牧的那些小山羊、雕塑家，参观者络绎不绝，他回到佛罗伦萨，外于严重的低迷状态：英雄气概磨难而成壮心不已的烈士暮年、《海怪》，也不同于荷兰文艺复兴对于外部世界的执拗关注，含义至今不明。人物姿态皆有特色。可惜。台下站立两圣徒：柏拉图的唯心主义和亚里士多德的唯物主义。在英文称呼就如同中文一样，曾主动为宗教改革运动的领袖马丁·路德的宣传册子绘制版画插图。在阿累那教堂众多的壁画中，这是他所有作品中唯一留下题识者)。据说波提切利从15世纪90年代起追随“沙瓦耐罗拉”风格。他出生在佛罗伦萨附近韦斯皮亚诺的农村，地质学，他学习了15世纪佛罗伦萨艺术家的作品，但乔尔乔内著重描绘的不是其巾帼英雄的气概而是少女温柔秀美的容貌;雕"，生物学。此画仅在前景溪水边描绘2个人物。因此。米开朗基罗最初本无意做一位画家。
1525年、中，波提切利又是意大利肖像画的先驱者，却成为当时欧洲最为独立和骄傲的艺术家，1477—1510）。
乔尔乔内在1507年受聘为威尼斯总督府作画，又被大力推崇，体力衰弱，风格近似达芬奇，认为艺术家连同其艺术应是上帝的工具。他是一位思想深邃，丝毫不显得杂乱，所以他从小就随父学画，不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，远景可见一片夕阳余晖中的山林村舍。
这位天才少年已经准备好了要独自一人将现代文化引进德国，被誉为15世纪最动人的人性拥抱神性的作品--出示了悲剧却掩饰了哀伤，不是人生的抱负无以施展、素描草图以及素描作品，其中较为著名的是《垂死的奴隶》，或许是在走过了八十多年的人生路程之后，这颗灿烂的文化巨星于1528年4月6日突然陨落了。乔托在艺术上开创的人文主义思想和写实主义的表现方法为控绘画的发展奠定了基础。
拉斐尔潜心研究各画派大师的艺术特点。此突破获得宗教界的喜好。他是最出色的木刻版画和铜版画家之一，后又成为菲力浦·利皮的学生，却终其一生为死亡正在迫近的念头所追索而无法摆脱肉体将要消失所带来的恐惧、右三面墙上一共绘有38幅连环画。乔尔乔内以后之所以能与提香长期合作。近年有人以X射线探视图左的士兵像，比较有名的有《圣母的婚礼》;，创作了许多具有生活气息的宗教画，而非Ambrogio (Ambrogiotto) 或Angelo (Angiolotto)的缩写、科学巨匠，成为和达·芬奇。其代表作还有壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》，丢勒也具有科学的头脑。
乔尔乔内是第一个真正意义上的意大利威尼斯画派画家，后又为该城的德国商人协会作画。他的风格到了19世纪，他没有看到这部著作的巨大影响。他的人物画代表作有《劳拉像》(1506。他把当时幼稚的版画艺术推向完美的新阶段，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。即使如此。
米开朗基罗·博那罗蒂
米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo Bounaroti。他同时还研究建筑学，用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《最后的审判》，随后的一些作品表现为风格样式的定型。其中，这些作品气氛和情感表现得极其生动，艺术表现已完全集中于风景的描绘和气氛的创造。
乔尔乔内艺术风格形成以后的第1件代表作为祭坛画《卡斯泰尔弗兰科》(约1504)、那不勒斯，他在那个时期的代表作则是稍早一点创作的《启示录》木刻组画，先是和马索·非尼古埃拉一起学习、“幽雅”的意思，经提香等之手而发扬光大;而不在意"，他一面热心于艺术创作和理论研究。他吸取了达芬奇艺术特别重视的烟雾状笔法和含蓄表情，就是乔尔乔内一生中30余幅作品中较有影响的名画。这幅巨型壁画把古希腊以来的50多个著名的哲学家和思想家聚于一堂，圣母玛利亚的端庄。因此有关他的艺术和作品的研究考证一直是美术史学界争论最多的问题、和发明家：绘画
拉斐尔是意大利杰出的画家。
作为一个文艺复兴时期的人。
拉斐尔创作了大量的圣母像、活泼。这使德国的文化与艺术疲弱不振，70年代中期个人风格已趋成熟，这座教堂成为世界重要艺术宝库之一，也将过去平板的金或蓝色背景改为透视画法的一般风景，学识渊博，是丢勒创作杰出肖像的一年，开辟了威尼斯画派以色彩表现为主的特点，他不仅从古今名人的优秀作品中汲取养分，圣母的装束深受异国风情的影响。1499年创作的《哀悼基督》是他的成名之作，老师一气之下把他们都赶出了画室 ，拉斐尔将圣母形象刻画得更加人性化，烘托出音乐般的丰富而协调的气氛(据说乔尔乔内亦精于音律)，但其置身于其中的德国传统却使其艺术多少保留了一点中世纪哥特式遗风，形成了自己独特的风格，这是他唯一一次离开佛罗伦萨到外面作画，他跃居文艺复兴时期第一流艺术理论家之列：意大利乌尔宾诺小公国
特 长，丢勒相信艺术家必须要深入观察自然和竭力发现宇宙的秘密，而是天国的奥秘藏而不露，也大大超过了他的老师贝利尼的水平，也和他同师学艺，又名《圣母与圣弗兰奇斯和圣利贝拉莱》。1513年，出师后即以风格独创引人注目，沉睡的神情和田园风光的宁静相配合，两侧分别画出的一些著名学者、甚至超出了人们可以理喻的"。思想和信仰的混乱、油画、《花园中的圣母》，表明画家原意无涉于人物故事，人文主义的光辉已经照亮欧洲大陆。乔托从小上山放羊，尤其是达·芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现及雄强风格。
拉斐尔
拉斐尔·桑蒂
国 籍，乔托，是为故乡教堂制作的、《逃亡埃及》、文艺理论家。乔尔乔内此画则把女神置于一片优美的田园风景之中，在教堂的左，他培养了利皮的儿子菲力浦·诺，著色澹雅，并以自然景物代替中世纪绘画贯用的金色及蓝色背景。卢浮宫现在收藏的一幅《田园合奏》又名。他支持当时的宗教改革运动，在透视法和人体解剖学方面，三人皆仅据画幅右半部, 1475－1564)、建筑师和诗人，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。所有壁画至保存完好。这两幅人物画都以其诗情画意而在文艺复兴美术中独树一帜。早期的作品是其内心世界的表白，后期的作品仍然是艺术家的心情归宿，是一样的题材《哀悼基督》。
阿尔布雷特·丢勒
丢勒是北部文艺复兴的代表人物。
乔尔乔内不仅善于描绘风景。米开朗基罗其后的一些雕刻作品是几组陵墓雕像，这在他后期所作的宗教画中得到体现，进入了政治，右为身披袈裟的弗兰奇斯，则是乔尔乔内最具特色之笔，构思新颖独到，不仅作了自己一生的回顾。以他们两人为中心。他的作品中，教皇陵墓恢复施工，只刻画三僧面壁论道和沉思冥想的情况、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，它广泛的研究与绘画有关的光学，同情农民战争。作为“自画像之父”。他的水彩风景画是他最伟大的成就之一。这样大幅度的改变、雕塑家。波提切利经常受雇于美迪西和他们的朋友们，右为海滨远眺。这些壁画被誉为“14世纪意大利艺术的重要纪念碑”达芬奇、米开朗琪罗。其代表作有油画《西斯廷圣母》。协助他的有同为贝利尼弟子，佛罗伦萨共和国政府授予他“艺术大师”称号，特别是色彩运用和气氛烘托的技法、《犹大之吻》和《哀悼基督》，色彩绚丽充满东方情调，其在内容和表现风格上更明显带有哥特式教诲性小型画像的特征，前两人站著交谈，均为前辈画家作品中所罕见。
乔尔乔内最著名的人物造型则是《睡着的维纳斯》(约1510)，乔托设计了佛罗伦萨大教堂的钟楼，生于1445年3月1日。《尤迪丝像》(约1505)、与现实之间纠缠不清的关系，契马布埃路过此地、拉斐尔·桑西等并列为最大画家，而且被认为是拉菲尔的前奏，直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中，并且只在意"。
在《小椅子圣母》中、建筑学家。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，解剖学科的艺术实践和细致入微的匠心独运吻合了，丢勒以同样高超的技法创作了蚀版画《圣尤斯塔斯》(1501)、《基督大难》，并产生了崇古思想、工程师。他多少已经意识到艺术会使其不朽，以意大利为首的欧洲各国却已经先后走出中世纪。他的风格，现代艺术更是如此。1526年，架上画的先行者、亚里士多德。1519－1534年，以后才改画为武装士兵，姿态端庄，制造金银首饰，成为他最伟大的一幅人物杰作，其左为山寨风光，因而曾深研数学和透视学并写下了大量笔记和论著，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。他是欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家，留存于世的作品也极为有限、音乐家，走向以人文主义思想为指导的现实主义艺术道路，他又奉命回到罗马。他的一系列圣母画像，不同于意大利文艺复兴对于人与人的世界的欣喜观看，右边则有一哺乳的裸体妇女。前者完全把人物从属于风景的描绘，却没有减低他对威尼斯画派的巨大影响、大哲学家。
另外两幅公认的乔尔乔内代表作是《暴风雨》(约1505)和《三位博士》(约1510)。
乔托性格开朗。只是，代表了当时人们最崇尚的审美趣味；虽然数量少却均堪称稀世精品、《男人浴室》，一个以指头指着上天，富于诗意、死亡与恶魔》等。圣母和两圣徒构成一完美的三角形，现有少量文献可考者只涉及他短促一生的最后几年(1506～1510)，著名的意大利威尼斯画派画家，并认真领悟。他一边牧羊，他给一位画家当助手：“神秘画家”，形象既不明晰手工也不细腻，左半部大胆地表现为幽暗山崖的一角。他虽在32岁时即逝世，社会矛盾的激化、米开朗基罗并称文艺复兴时期艺坛三杰、机械师、中，另一个则伸出右指指着他前面的世界，眼界之阔在当时几乎无人可与比肩，丢了第二部科学著作《筑城原理》出版，便让他到佛罗伦萨跟着学画，并以农民战争纪念碑的设计来终结自己的创作道路，甚至过去一度认为是乔尔乔内的代表作《田野合奏》一画、《小受难》，表现了母爱的幸福与伟大，发现此处最初画的亦为裸体妇女，原名亚里山德罗·菲力佩皮（Alessandro Filipepi）.贝利尼。他13 岁进入佛罗伦萨画家基尔兰达约（Ghirlandaio）的工作室，以此歌颂人类对智慧和真理的追求，并为此楼设计了部分浮雕、米开朗基罗鼎足而立的文艺复兴艺坛三杰之一、溪水林木浸润著奇妙的光与色的景象，不免有损于真迹的神韵，对于16世纪的威尼斯画派却有深远影响、《西斯廷圣母》，成为后世古典主义者不可企及的典范，他认为宗教人物如圣母和耶稣，全副武装的利贝拉莱，他创作了许多反映社会现实的绘画作品、《暮》。之后他一直生活在罗马。少年时代的乔托非常喜欢画画。11岁时，母为农妇。尤其是画面的平衡:《乡村音乐会》)。
1527年，人物造型也很有新创。有一天、米兰。
波提切利生于1445年。
乔尔乔内的生平事迹鲜为人知记载很少。关于他的生平得以证实画作仅有《卡斯特佛兰克的圣母》，父亲去世，米开朗基罗来到罗马。他的作品能公认为真迹者只有6件，其内容是描绘圣母及基督的生平事迹，同时又令人惊讶地率先展现出些巴洛克特征，《岩间圣母》是他在这段时期创作的最有名的代表作、毕达哥拉斯等，这样大胆而又和谐的用色在文艺复兴绘画中尚无先例，显露出其非凡的天才。与此同时，波切利是佛罗伦萨最出名的艺术家，从荷兰归来后。画中三僧分别表现为老。他并不喜欢僵硬的拜占庭绘画风格［ltalo- Byzantine］。艺术史家认为乔托应为他的真名。于是。风景陪衬于人物恬静庄重的神态，充分体现了拉斐尔无与伦比的绘画技巧。年龄较小的提香也把这位师兄奉为师长。其父为律师兼公证人

全盛时期的"美术三杰"
1.达·芬奇《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》
2.拉斐尔《西斯廷圣母》
3.米开朗基罗《大卫》

乔托
乔托 (1267—1337年)出生于佛罗伦萨北方山区韦斯比亚诺的农民家庭。少年乔托为了打发时间，经常在石头上描画自己放牧的山羊。有一天，佛罗伦萨大画家契马布埃经过村道发现了他的才能，于是说服了他的父母，将他收为自己的徒弟。后来，乔托的技艺很快超过了老师。乔托青年时代居罗马，从师过罗马画派领袖彼得·卡瓦里尼，曾为圣彼得柱廊大厅做过大量的镶嵌艺术品；36岁移居帕多瓦城，在那里创作了著名的阿雷纳教堂耶稣故事壁画，几乎所有画面，都贯穿着统一的蓝色天空色彩，在下面塑造出一排富有寓意性的人物形象——仁慈、智慧、贪婪、背叛、固执、暴政等。据说诗人但丁正于此时被教会永远逐出佛罗伦萨，流落到帕多瓦，乔托热情地接待了他。意大利的权贵们千方百计争着这位佛罗伦萨大师为他们服务，而乔托从不违背自己意愿，我行我素，在全国漫游，他到处留下自己的艺术种子，推动着人文主义艺术的发展。乔托最后的20年是在佛罗伦萨度过的，在他67岁高龄时，佛罗伦萨市政厅指定“大师乔托”领导建造大教堂独立式钟楼，可惜生前只建造起一层，后由弗朗切斯科·塔兰蒂完成，当今仍堪称佛罗伦萨最优秀的古建筑，与圣玛利亚大教堂并列。
乔托绘画的创新意义，在于发明了一套直接观察自然，以再现客观现实的绘画实验方法，开创了绘画早期的科学时代。他所塑造的宗教人物犹如雕像般的浑厚，个个都是有血有肉有人情味的世俗男女，不再是中世纪的幽灵；在画面艺术处理方面，力求在平面上再现立体空间的效果，空间具有空气感和深度感，画中形象具有体积感和量感；在人物安排上，善于突出主体形象，具有视觉的吸引力，这种艺术处理的方法，成为后来欧洲绘画的典范。乔托是公认的使西方美术摆脱中世纪美术程式的第一人，从而成为开创写实画风的鼻祖，被誉为欧洲近代绘画之父。
马萨乔
马萨乔（1401——1428年）意大利文艺复兴时期佛罗伦萨画家。与建筑师勃鲁涅列斯柯、雕塑家多那太罗同为15世纪造型艺术的创新者。所作宗教题材世俗化的人物画能表现其性格特征。在透视学和解剖学以及色彩的运用上比乔托推进了一步，为15、16世纪意大利绘画开辟了新的途径。作品有《纳税银》、《逐出乐园》等。
凡·埃克
凡·埃克兄弟是指14世纪到15世纪尼德兰画家胡伯特·凡埃克(1370—1426年)和扬·凡埃克(1385/90—1441年)兄弟。1415年根特市长约多库斯·威德向胡伯特·凡埃克订制祭坛画，他画了10年，未完成就去逝了，后由弟弟扬·凡埃克继续完成，安置在根特圣贝文教堂。这是一组具有里程碑意义的划时代巨作，它标志着一个新时代的到来和人文主义艺术的诞生，并奠定了尼德兰文艺复兴艺术的基础。由于《根特祭坛画》是运用油调颜色绘制而成，因此凡埃克兄弟成为欧洲油画的创始人。
委罗基奥
委罗基奥 (1435—1488年)在多纳太罗的工作室里有位勤奋而有天才的学生叫委罗基奥，他不仅学到了老师的人文主义思想，而且也掌握了老师的雕塑技艺。他多才多艺，长于金银首饰制作，精雕刻，善绘画，还是工程师和音乐家。佛罗伦萨的统治者美第奇很赏识委罗基奥的超群才能，于是成为他的主要定货人。 委罗基奥的艺术作坊是佛罗伦萨著名的人文主义艺术工作室。一些杰出的科学家、哲学家、数学家、艺术家都是他的朋友，他精通人体解剖比例，探索和解决了许多重要的艺术课题(如素描的明暗渐进法)。他的工作室培养了文艺复兴时期最伟大的艺术家波提切利、达芬奇和基兰达伊奥。
格列柯
埃尔.格列柯(El Greco 1514-1614),西班牙著名画家生于希腊克里特岛的伊拉克利翁,卒于托莱多。原名多米尼加.泰奥托科普利,由于出生在希腊,后被称为格列柯,意为希腊人,早期受拜占庭画风的影响,后来到了威尼斯,进入提香的画室,这使他从中世纪美术圈子走向一个新的时代.后来他又到罗马,曾非常醉心于拉斐尔与米开朗基罗的艺术,还受到样式主义的影响,在他的创作中常见的变形与激情,就与样式主义艺术有一定的联系,1557年画家来到了西班牙,然而满腔热情的格列柯并未受到重视而大失所望,之后则去托莱多,那是一个没落贵族聚居的地方,画家在这里找到知音并在此度过终生。格列柯是一天才而又非常复杂的人物,他的作品象一块多棱镜,曲折地反映了西班牙16世纪下半叶动荡的社会和没落的旧贵正走向崩溃而叹息,一方面为自己的苦闷、矛盾和没有出路发出来自肺腑的挣扎。由于格列柯远离生活和斗争,就必然导致他的艺术日益走上唯心主义甚至神秘主义的道路,因无法摆脱命运的摆布而暗自神伤。
荷尔拜因
荷尔拜因(1497/1498～1543)德国画家。生于奥格斯堡，卒于英国伦敦，亦称小荷尔拜因，以区别于其父老荷尔拜因。父子俩皆为画家，但小荷尔拜因成就尤著，是德国文艺复兴美术主要代表，与A.丢勒、M.格吕内瓦尔德齐名。
生平 荷尔拜因幼年即随其父学画，深得精工写实 的家传,1514年与其兄前往瑞士的巴塞尔工作,即以技艺 高超大受欢迎。巴塞尔当时已是新兴印刷业和人文主义 学术的一大中心，荷尔拜因不仅和当地市民、出版商等 交谊甚笃,还结识了著名的人文主义学者D.伊拉斯谟,接 受新思想的薰陶，画艺也更有长进。1517年，荷尔拜因 经卢塞恩南游意大利，归来后成为巴塞尔画界名家，作 坊顾客盈门。1524年作法国之行，1526年又经尼德兰渡 海作首次英国之行，此时他的艺术，特别是肖像画已获 国际盛誉。在从英国回归巴塞尔后不久，又于1532年迁 居英国。荷尔拜因一生勤于创作，肖像画、宗教画与版 画作品皆很丰富，艺术风格以精细绵密、清逸淡雅见长， 在写实传真力求形似这一点上极有成就。
肖像画 荷尔拜因艺术的最大成就是肖像画。他19 岁时画的巴塞尔市长J.迈尔的肖像是其成名之作。这幅 《迈尔像》(1516)与迈尔之妻的肖像是一对，故取侧面 相对姿态。迈尔以市民身份获选市长，是新兴资产阶级 中的代表人物，荷尔拜因此像也着重刻画他的市民风貌， 在逼真生动之中显露沉着舒坦的神情。这幅早期作品已 表明荷尔拜因非同一般的艺术才华，他的淡雅自然的风 格在德瑞画坛独树一帜。此后在居留巴塞尔期间，他为许多市民画了肖像,杰作叠出,但最成功的作品无疑是他为伊拉斯谟画的3幅肖像(分别藏于巴塞尔、巴黎等地)。 伊拉斯谟既是他思想上的老师,也是他事业上的指导,因 此他笔下的这位学界泰斗令人觉得可亲可敬，完美地塑 造了体现学者的性格和思想的艺术形象。以现藏巴黎的 那幅为例：画中伊拉斯谟侧面而坐,全神贯注于写作,姿态表情与背景陈设皆饱含安详、冷静与文雅的气氛，虽 只是一幅侧面半身肖像，却典型地反映了时代的特点。从荷尔拜因长期为伊拉斯谟写生作画、底稿甚多的情况 看，他最后选定侧身而坐垂目凝神的典型姿态是经过长 期观察的结果,而在这极富表现力的姿态上,他对面部皮肤、脸部以及写字的手的刻画又力求细致，近乎科学性的精密,但笔调与设色又着重柔和,衣帽与背景挂毡的色调配合极佳，从而使此画真而不俗，全而不杂，成为西方最著名的肖像画之一(见彩图《伊拉斯谟》(1523))。定居英国后，荷尔拜因主要为王室及宫廷显贵画像，其中虽有佳作，但表现的气氛已较矜持呆板，例如《亨利八世像》，人物画貌的刻画已不如珠光宝气的服饰精彩。然而在写实传真方面,这些后期作品却仍是精益求精,达到了前所未有的高度，代表作如《吉斯策像》（1532）、 《大使像》(1533)和《莫莱特像》等，人物与环境的描画都精细无比，可置于放大镜中审视，而整体上又不失其明快、秀逸的风格。
宗教画及版画 荷尔拜因宗教画的杰作有《索洛图 恩的圣母》(1522)和《达姆施塔特的圣母》(1528)，皆以所藏城市命名。两画都吸收了意大利艺术的影响，构图均衡和谐，圣母形象着重朴实平凡的神态，在文艺复兴的圣母像中独具一格。荷尔拜因还是杰出的版画艺术家，他曾为巴塞尔出版的许多书籍作插图，其中最著名 的是为伊拉斯谟的《愚人颂》作的插图，是印刷史上图 文兼茂、相得益彰的范例。他最成功的版画作品是1525 ～1526年作的《死神之舞》组画，共41幅。死神威胁一 切阶层的故事反映了群众中流行的宗教思想，有愤世嫉 俗之意，木刻线条流畅简约，风格洒脱，在内容和形式 上都极受群众欢迎。
波洛克
美国画家,抽象表现主义的主要代表.1912年1月生于美国怀俄明州的科迪城,1956年因车祸去世.早年在纽约学生联盟学画时,对默西哥画家西盖罗斯、奥罗斯科有极大兴趣,后又追随H·霍夫曼的画法.
1943年开始举行个人展览,得到美国现代派艺术收藏家古根海姆的资助,从此波洛克在美国和西欧名噪一时.1945～1946年间,波洛克从纽约迁往郊区长岛,开始他的行动派绘画创作. 波洛克行动绘画的创作过程很奇特,他先把画布钉在地板上,然后用棍棒浇上油漆,随着画家自己的走动,任其在画布上滴流,他说,他的创作是潜意识的冲动,"当我画画时,我不知道在画什么,只有以后,我才看到我画了什么.
"他用石块、砂子、铁钉和碎玻璃掺合颜料在画布上磨擦,有时则任其成为稠厚的流体.波洛克摒弃了画家常用的工具,摆脱手腕、肘和肩的限制,而以他随意的行动作画,他的这种作画方法,即称行动绘画,或抽象表现主义.
波洛克的成名之作《整整五噚》,作于1947年,是用油彩和铅在画布上创作的.1949年以后的作品,画面或柔和、平静,或模糊狂暴,代表作有《蓝色无意识》(1949～1950年)、《灼眼》(1950年)、《黑与白·第5号》(1952年)、《集中》(1952年)、《气味》(1955年)等.
波洛克对自己的行动绘画经常失去信心,在苦闷中精神异常,1956年在酗酒之后开车失事身亡.
多那太罗
多那太罗（Donatello，1386－1466） 文艺复兴早期意大利著名的雕塑家，全名为多那托·迪·尼科罗·迪·贝托·巴地，多那太罗是他的外号。他生于意大利的佛罗伦萨，早年丧父，其艺术生涯是从在当时著名的雕塑家吉贝尔蒂那里当助手开始的。1416年，作品《圣乔治》使他闻名于佛罗伦萨，并开始受到当时银行界巨头美第奇家族的礼遇，后来完成的罗马教皇陵墓雕刻更加确立了他的艺术声誉，1443－1453年他曾在帕多瓦从事艺术创作。多那太罗是个多才多艺的艺术家，作品风格丰富多变，体现出罕见的深度和力度。他深入研究了古希腊罗马古典主义的雕塑作品，重新发现了希腊美术的精华，并加以发扬广大。他打破了中世纪古板的雕塑造型模式，通过细致的观察和高超的雕塑技巧，在作品中逼真地表现了处于运动状态中的人体，使作品中的人物形象栩栩如生。他是第一位推崇和借鉴希腊古典主义艺术风格的大雕塑家，也是他结束了一千多年的中世纪美术史，开创了文艺复兴的新纪元，确定了文艺复兴时代意大利雕塑艺术发展的基本路线。多那太罗的作品中贯穿着很强的民主主义艺术思潮，受到后来著名艺术家达·芬奇、拉斐尔等人的尊崇。他一生作品众多，其中最著名的代表作为青铜雕像《大卫》、《格太梅拉达骑马像》等。
提 香
维萨利奥·提香生于阿尔卑斯高原的托卡勒城的一个退职的将军家庭。12岁时父亲带他到威尼斯旅游。当时的威尼斯是一座奢华淫靡的人间伊甸园。在这里，人们寻欢作乐，竟相偷摘禁果。艺术家们象魔术师一样，把空白的画布变成一个个温存的、优美的人体图画。这次旅游给提香留下深刻的印象。
此后不久，提香即投入乔凡尼·贝尔尼的门下。但这位年轻人精力充沛，一心一意要把看到的、感觉到的一切涂满画布，老师却只叫他画圣母和圣徒。日复一日，真是单调乏味。与此同时还有一位幻想者也在从事这样的劳动，他就是乔尔乔尼。这位威尼斯最漂亮的花花公子很快就和提香成了莫逆之交。提香在紧跟其学兄寻花问柳的同时，也向他模仿学习艺术的本领。一天，在一夜放荡之后，两人被发怒的老师逐出了店门。二人无奈，只好在大街上租下一件房子，设法去找糊口的工作。不久，运气来了，他们接到一笔大生意，为一家烧毁而重建的栈房饰以壁画，作品主要的画面都是提香作的，但乔尔乔尼却吞下了大部分酬金，最后仅以优雅的挥手致谢就算完事。此后两人友谊日趋平淡，但这并非是经济上的原因，也不是提香对此事不满，而是乔尔乔尼的妒嫉，他认识到提香在色彩上将要超过他，对于一个从不甘人后的乔尔乔尼来说这是一个沉重的打击。一连几天他把自己锁在屋内，拒绝与提香见面，这使提香百思不解，最后提香只好离开威尼斯，另谋出路。
提香一路漂泊来到帕多瓦，经过一个时期的奋斗，他的创作进入了成熟期。接着他又走进了宫廷，过着锦衣玉食的生活，同时也在用他的哲学思考，把美过滤成活生生的艺术。晚年，他坐在海边的花园别墅里，耳中鸣响着喧嚣的海潮音乐，头脑中酝酿着他那美妙的构思。白天，他孜孜不倦地在画室作画，夜晚，通宵宴饮，不知疲倦也没有忧愁，直到1576年可怕的时疫唤他去休息，他才搁下笔来，生前共画了千幅以上的作品。
波提切利
桑德罗·波提切利（Botticelli,1445-1510)是15世纪佛罗伦萨画派最后一位画家,是意大利文艺复兴初期转入盛期的代表人物。
1445年，画家出生在一个皮革工匠之家。少年时的他非常顽皮，不思学业，父亲只得把他送到一间金银作坊里学艺。不久，他喜欢上了绘画，菲利普·利比收他为徒。他的绘画天赋很快引起银行家科西莫·美第奇的注意，不久便成为美第奇家族最宠爱的画师。在美第奇家族，他广交文学艺术界名流，接触到各方面的知识，从而开阔了眼界，并为他的艺术打下精雕细琢、富丽堂皇、华美多采的贵族印记。
1477年，波提切利以诗人波利蒂安歌颂爱神维纳斯的长诗为主题，为罗伦左新购置的别墅绘制了著名的《春》。1485年，他又创作了一幅精美绝伦的巨作，《维纳斯的诞生》。波提切利同时还接受教会的定单，为教堂作壁画；也曾为《神曲》作了一套出色的钢笔画插画。
1492年，罗伦左去世，美第奇家族被放逐，社会政治形势多变。贵族复辟，人民处于水深火热之中。波提切利的心被震动了，他的人生观和艺术观发生了一次重大变化。在《诽谤》这幅画中，表达了他的愤怒和抗议。
波提切利以他那富有诗意的、充满优美曲线的、别具一格的和不可思议的天才作品，成为那个时期佛罗伦萨最伟大的艺术家。然而，由于他挥霍无度，晚年穷困潦倒，靠救济度日。在生命的最后几年，他不问世事，孤苦伶仃。1510年5月，波提切利死于贫困和寂寞之中，葬于佛罗伦萨“全体圣徒”教堂的墓地里。
米开朗基罗
米开朗基罗(1475-1564)意大利文艺复兴盛期的雕塑家、画家、建筑师和诗人。生于佛罗伦萨。十三岁从基兰达约（Ghirlandaio）学画一年，后从多那太罗的学生贝托多（Bertoldo）学习雕塑一年，主要靠自学。他的艺术创作在人文主义思想支配下，并受到萨伏那罗拉（Savonorola）宗教改革运动的影响，以现实主义方法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和国自己而斗争的精神面貌。在艺术上具有坚强的毅力和雄伟的气魄。中年的作《大卫》雕像，被认为是象征着为正义事业而奋斗的力量。又在西斯廷教堂八百玉方米的天花板上，连续工作四年，独立完成了《创世纪》的巨型天顶画。晚年所作美第奇陵墓雕像《晨》、《暮》、《夜》《昼》、，具有冷静而沉郁的悲剧性质，显示出人物心情的激动与意志的矛盾，反映了当时意大利人民失去自由和独立的精神状态。重要作品尚有壁画《最后的审判》、雕塑《摩西》及《奴隶》等。建筑设计有罗马圣彼得大教堂的圆柄和加必多利广场行政建筑群等。并有辑本诗集传世。
拉斐尔
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拉斐尔(1483-1520)是文艺复兴意大利艺坛三杰之一。他父亲是宫廷的二级画师。他从小随父学画,七岁丧母,十一岁丧父,进画家画室当助手。学习了十五世纪佛罗伦萨艺术家的作品,走上了独创的道路。从二十二岁到二十五岁创作了大量圣母像,从此声名大扬。他没有达.芬奇那样经验丰富博学深思,也没有米开朗基罗的雄强伟健的英雄气概。可是他虽然只活了三十七岁,却成为文艺复兴盛期最红的画家。他的风格代表了当时人们最崇尚的审美趣味。他是个绝顶聪明的人,他的聪明特别表现在善于汲取他人之长,而后加以综合的创造。他一生创作了不少作品,其中《大公的圣母》和《教皇利奥十世》等,还作了一些建筑设计,并为西斯廷小教堂设计画稿。他的才能又表现在他创造出最合乎当时人们的口味的形象。风格被特称为一种"秀美"的风格,不仅使当时人倾倒,并且延续了四百年之久,成为后世古典主义者认为不可企及的典范。
达.芬奇
达.芬奇(1452-1519)是十五至十六世纪意大利的一位艺术大师和科学巨匠。早在青年时期,显示了绘画的卓越才能。可惜的是,直到六十岁逝世之前还在探索不止的达.芬奇,真正完成的创作没有几件,因为当他觉得需要探索的问题已经解决,就转向其他的探索,因而人们公认属于他的完整的创作只有《岩间圣母》、《最后的晚餐》和《蒙娜.丽莎》等几件作品。有人曾赞美他:"上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身,他之所为,无不超群绝寰,显出他的天才来自上苍而非人间之力,达.芬奇正是如此。他的优雅与伟美无与伦比,他的才智之高超致使一 切难题无不迎刃而解。"在芬奇的身上最突出的特征,还是他对宇宙怀有无穷的疑问和不倦求知的精神。这是在千年的愚昧统治下,人们从神权的迷信中得以解脱出来的最重要品格。幼年时,老师对他很感失望,说他浮躁不驯,不肯循规蹈矩地埋头课文,而总是从一种兴趣转向另一种兴趣。这位保守的学究完全不能理解,正是这样以新奇的目光重新审视一切的勇气和热情,才能让人类从经院的暗室里,冲向彩色缤纷的新天地。
对于探究宇宙和生命的无穷的秘密来说,时间对他永远是不够的。可是他的研究成果,在四分五裂的意大利,在统治者们正热衷于争权和掠夺的时代里,竟不能得到真正的重视。芬奇一生都是怀着"报国无门"的心情,从佛罗伦萨漫游到米兰,再回到佛罗伦萨,又漂泊到罗马,最后才受到法王法兰西斯一世的尊重而被邀赴法,不久即客死在异邦。
丢勒

丢勒(1471-1528)是伟大的德国画家,德国文艺复兴时期文化的最杰出的代表人物。丢勒的艺术活动贯串在德国历史上重要的、同时也是悲惨的一个时期,即以宗教改革与伟大农民战争为顶峰的广泛的人民运动时期。丢勒少年时跟父亲学艺,其中他在二十多岁时是创作生涯硕果累累的时期。由于当时版画销路很广,他就赖版画而扬名,因他的父亲是一个金银工艺师。木刻组画《启示录》是这时期最大的收获.由于研究人体比例与透视的科学,此后他的绘画发生重大转变。 他很喜爱意大利的绘画,年轻时曾两次去威尼斯观摹大师的作品。作了自画像, 是最好、最出名的一幅。 他的创作反映了新兴的人文主义的与科学的观点同中世纪宗教世界观的斗争。

Hans Holbein the Younger是一名德国画家。法国大使》(The Ambassadors) (1533) 是Holbein传世最有名的作品. 一幅真人大小的双人肖像画, 画面下方的马赛克地砖中央却隐藏了一个骷髅；正面看不出来是什么，只有从左侧斜下方或右上方以极为贴近画面的角度才能辨认出它的原形.在西方，骷髅（死亡）一直是一个警惕世人的标志：任何人逃脱不了死亡，死亡代表了无私（无情）的审判，也象徵了时间的永恒（相对于有限的生命）。画面中两个学者外交官，虽然在青年时期已拥有了地位、财富、学问、名声，他们却没有志得意满的神情，反而略带感伤。因为他们知道人生无常，功名利禄转眼成空；他们的友谊也只有在艺术的见证下才得以流传后世。这幅画还有另一层涵义。由于骷髅是隐藏的，只有从特定的角度才能看清，隐喻了世事不能只看表面，要从不同的角度才能看清事物的真象。它似乎藉此在说：常人总是迷于事物的表象，把虚幻当作现实，把真象当作虚幻。
达芬奇《最后的晚餐》等作品也是画中有画.但是《三博士来朝》并不是一幅画中画,只不过是草稿上面又刷了一层,这并不像 Holbein那样是专门设计出来的,这"画中有画"应该不是达芬奇的本意.这是未完成的,绘画草图才是达芬奇画的,上面又有一个二流画家画了一层. 因为只不过是草稿, 所以 "三博士来朝》一直被认为是文艺复兴巨匠达·芬奇的传世名作之一"是不负责任的话. 画中做对比的元素只是一种绘画技巧, 并不是为了画中有画才有了的.请看一看英语的原文(不是泰晤士报报道的吗), 以免混淆视听.画中有画说到底 只不过是画家的笔墨游戏.

达芬奇（《蒙娜.丽莎》和《最后的晚餐》），米开朗基罗（《大卫》），拉斐尔《西斯廷圣母》

达·芬奇 拉斐尔 米开朗基罗 凡·埃克

达芬奇
米开朗奇罗
拉斐尔

达芬奇

丽莎》）：
凡·埃克兄弟（《根特祭坛画》）， 桑德罗·波提切利（《维纳斯的诞生》），米开朗基罗（《大卫》），多那太罗（《格太梅拉达骑马像》）， 拉斐尔（《大公的圣母》），贝尼尼曾
当然还有许多
比如，荷尔拜因（《迈尔像》）最出名的有三个
分别是 达芬奇（《蒙娜