还是有收藏价值的,国画花鸟画既是高度自我的艺术,又是高度忘我的艺术。有我与忘我看似相矛盾,其实是相互统一的。只有有意识地追求这一独特的境界,才能真正将这门气贯长虹的艺术发扬光大。国画花鸟画中的写意画最明显的特征是强调“写”画的气势,不仅要简笔作画,更讲究构图与布局,气韵还要生动,利用笔墨的运行,来宣泄意境,难度极高,笔笔得见“写”的功力,要一气呵成。大写意描绘的是大自然的动植物,寄托着画家的感情与空间想象力,所谓的诗、书、画、印要同时表现在画面上,流畅而不匠气。所以古代人常常借用梅、兰、竹、菊作为启蒙的绘画基础,用这种绘画手法表现人的品德、情操、胸襟和心境,象征中国人对世间多种的人生哲理。从自然生活的观察中得到感受,触景生情,情动意生,凝意成象,自心觉至心意。 近代许多花鸟画家的艺术构思和艺术形式都赋有某种时代意义,特别在白杨、徐青藤、八大、石涛、扬州八怪、赵之谦、吴昌硕、齐白石、潘天寿等人后,陈大羽以过人的天赋和辛勤的劳动为中国大写意花鸟画的发展作出了可贵贡献,成为艺苑中的一个奇葩,使得花鸟画的升值潜力逐步提升。