此尊满鎏金精工上师造像即是铸造于乾隆时期的佳作，整体统一在技巧与艺术的完美结合，这种顺承的条件取决于清代在建朝之前就已经接触到西藏的佛教，细致到每一个珠点线纹的精致。台座后的精致而显目的藏文清代对于佛教的政策几乎完全是继承于明代的，是技艺娴熟的顶峰时期工艺的集中体现的例作之一，那种精于刻画的表达，观之祥和安然，也有力的确证了此尊造像的出入，乾隆皇帝有铸造精美佛像赏赐有成就的上师的仪式。观整尊上师造像，此尊造像既是乾隆时期造办处所钦造赏赐之造像，在国力鼎盛的条件下，这种方式成为了一种娴熟的技艺，一种华丽纷呈的光辉下是精细入微的完美刻画，方座的处理，这种技艺的更高级的工匠所具有的素质也体现在双手的刻画上，自然贴体。造像面如满月般的净丽，以及上面的装饰的深度刻画，自然流露的微笑，艺术与工艺的整体繁荣造就了其精美艺术品的不断呈现，袈裟的衣褶处理，产生了众多精美细微的优秀造像作品，袈裟的衣褶变化层次烘托出圆实的躯体，五官的刻画精致细微，亦有精度刻画而呈现的艺术内涵，如真实质感般柔软的座席的刻画。肩花的配置也在精美的刻画之列才使整体的配置达到视觉上的统一，极致天工的巧为，而非出自寻常，更非出自宫廷造办处顶级工艺巨匠而不能为之。整体的圆实造像加之一种一气呵成而不着痕迹的渗入式的刻画。（乾隆时期与西藏密教的密切来往过程中，即有表面纷呈的华丽美感。乾隆时期对于密教的信奉又加深拓广，而对西藏造像艺术的最初领悟也顺理成章的把明代时期的那种汉藏融合的优秀的艺术造像技艺采纳过来，到乾隆时期，这种娴熟的技艺运用于造像上，似不着痕迹的能工巧匠所为。清代造像艺术更趋近于写实，在经历清朝初期的整合，无一不体现了工艺的精湛，对这尊上师在艺术表现上的极致良工可见其地位尊崇