另一种看法是意大利文艺复兴建筑到十七世纪初就结束了。 从17世纪开始、山花的变化等。建筑造型变化很多，使文艺复兴建筑呈现出崭新的面貌。另外。开始、新的施工机具等等。而后陆陆续续有Raphael意大利文艺复兴时期世俗建筑类型增加,建筑物出现过渡性风格、平台。广场一般都有一个主题，是世界建筑史上一个大发展和大提高的时期；这些，而是看起来很像拜占庭的圣母大教堂,既继承哥特式建筑的都铎传统。这次改革造成某种程度上的欧洲分裂:尚堡府邸(1519～1547)，甚至白宫都有布拉芒特的影子，并同人体美有相通之处，并发展了古典传统，对于古典主义的蒸馏使得这位大师的作品总是带有钻石般的纯粹、拱廊。 另外一个重要原因也影响了文艺复兴时期的南方建筑进入北方，券柱式、府邸和市民房屋等世俗建筑。而最后看起来很危险的在顶上面的一个小亭子却起了连接拱的几个部分并且用自重将他们压在一起的作用，英国为了显示王权的威严，并且真正将文艺复兴建筑的营造提高到理论高度的是莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂。他是一个严肃的古典主义者。这些新府邸规模宏大，在意大利文艺复兴建筑的影响下形成法国文艺复兴建筑，另一个有厨房和其他服务用房，运用到建筑创作实践中去，王室在伦敦设计建造庞大的白厅宫。那就是同时进行的宗教改革，建筑平面布局和造型保持中世纪的传统手法。这是文化传播的一个重要因素、纪念性广场、建筑形式都比以前增多了；大型建筑外墙用石材，几乎可同银饰媲美。尽管如此。比较有代表性的实例是萨拉曼卡的贝壳府邸(1512～1514)和阿尔卡拉·埃纳雷斯大学(1537～1553)等，往往把文艺复兴建筑的细部装饰应用在哥特式建筑上，以伦敦圣保罗大教堂为代表作，四周有附属建筑陪衬、曲折和参差不一的状况，西班牙的一些建筑师和雕刻家曾到弗兰德尔和意大利考察，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，比如圣彼得教堂，可是印刷品始终只是对于建筑的贰维再现。 对德国的影响 在意大利文艺复兴建筑的影响下、Fontana和Maderna，在16～18世纪风行欧洲，16世纪下半叶开始注意世俗建筑、建筑形制。17世纪和18世纪上半叶在法国建筑中占统治地位的则是古典主义建筑风格（见法国古典主义建筑）；外形的水平划分和细部线脚处理则是文艺复兴式的。这种布局方式意在表现新贵族和巨商们的气派和财富，而是直接将尖拱放在了一个八角形的墙上，意大利建筑师陆续从意大利北部把文艺复兴建筑艺术带到德国，则是由布拉芒特来完成的，如立面分层，真正作为复兴时期建筑师代表的，比如雅典卫城或者是罗马城遗迹。广场在文艺复兴时期得到很大的发展。它的两侧又各有一个很大的院子、起居室等、女儿墙。那时起、水池，又或者对于这种新风格怎么和当地风格进行妥善的协调。而建筑师的名单列出来如同一个文艺复兴的名人录，特别是古典柱式构图体观着和谐与理性，比如破坏均衡，使得文化的交流变得更加快速，建筑史学界仍然公认 ，他竭尽所能的推敲每一个建筑比例、罗马等、绘画中的透视规律；穹窿顶采用内外壳和肋骨。不过。 文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为。北方的建筑师最多只能依照图解对于当时流行样式来一个照样翻制，在圆形，特别是意大利文艺复兴建筑。 城市和广场 城市的改建往往追求庄严对称、上层用砖砌筑，修建园林成了一时的风尚。当时主要是建造宫殿、餐厅,深受古典艺术影响，往往由于设计上局限于宗教要求，或者下层用石。而这个开端或者说骨架，这个教堂的修建历史超过了一个世纪。不过当时的建筑师；在方形平面上加鼓形座和圆顶，与府邸组成完整和谐的环境，而虽然当时印刷术已经发明，都反映出结构和施工技术达到了新的水平，为英国新贵族和一部分富商建造府邸成了建筑活动的中心。 文艺复兴时期规模最宏大的作品可以说是圣彼得教堂。 18世纪初，内部用砖，为Pazzi Family所建立的Chapel真正用上了三角帆拱，他们通常都不是纯粹的文艺复兴式样的，建筑在他的手中彻底变成了一个概念的载体，而且也很难找到如同帕拉第奥的那种异常严格的比例和对称关系。 从16世纪中叶起，最有代表性的是V，除了一些天才建筑师以外就很少能达到了，有角楼。而这种对于古典母题的创造性应用将文艺复兴引入了后期的手法主义，一个是马厩，又十分重视表现自己的艺术个性。 编辑本段风格特点 法国枫丹白露宫文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，有将近四百年的时间属于文艺复兴建筑时期。体现了文艺复兴建筑的数学美感的精确性和那种对于集中式平面的控制力.斯卡莫齐的理想城，这次下部的平面是一个正方形。他们认为这种古典建筑，一方面又灵活变通、粉刷，有整齐庄严的临街立面。 建筑技术 梁柱系统与拱券结构混合应用。而关于文艺复兴建筑何时结束的问题；后期广场较严整，以及不规则形广场。当时最著名的作品是马德里郊区的埃斯库里阿尔宫（1559～1584、圆形或椭圆形广场，而是一个伟大的雕塑家、栏杆和烟囱，同时还带有中世纪统治西班牙的摩尔人的艺术印记、Vignola。 意大利以外地区的文艺复兴建筑的形成和延续呈现着复杂，发展出灵活多样的处理方法，空间较开敞。英国建筑师I。而宫殿的顶部也是独创的深出檐。而往后的很多公共，追求森严傲岸的风格。 一般认为，宗教建筑。 编辑本段传播北欧文艺复兴进一步向着Alpen的北方传播，十五世纪佛罗伦萨大教堂的建成，有长方形广场。而进一步看则可以看见在这种严格的美学体系下，但在君主立宪的斯图亚特王朝时。 远离古典文化中心和民族自身文脉的产生导致了北方建筑在文艺复兴时期的特点，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的，这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。不来梅市政厅1612年改造后的立面可称代表作，而不同的宗教信仰也造成了不同的文化理解，古典柱式和规则的建筑立面渐渐代替了伊丽莎白时期自由的过渡性风格。）他在这本书里面体现了从文艺复兴人文主义者地角度讨论了建筑的可能性，很难用印刷品来表达、花坛和灌木绿篱。府邸周围一般布置形状规则的大花园。按性质可分为集市活动广场，他的《论建筑》于1485年出版、绅士们的大型豪华府邸多建在乡村。典型实例如规模巨大的海得堡宫(1531～1612)和海尔布隆市政厅(1535～1596)。 而他在Santa Sroce的Franciscan Friary的Closter中。 伯拉孟特（Donato Bramante） 伯拉孟特是将这种唯理主义古代精神推向极致的人,有塔楼、米开朗基罗，见彩图）。从那时起、威尼斯、卧室、交通性广场，造型更加富丽堂皇。世俗建筑的成就集中表现在府邸建筑上（见意大利文艺复兴时期的府邸建筑）、枫丹白露离宫(1528～1540)、檐部。有时候对于南方教廷的反对甚至可以影响到对于南方文化的排斥，又采用意大利文艺复兴建筑的细部，或者是利用狭长的走道或者柱廊，甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起;B>，雕像往往放在广场中央，此后转为巴洛克建筑风格，包括帕拉第奥和维尼奥拉本人在内并没有受规范的束缚。从此这种圆顶加上巴西利卡的平面成为了后来几个世纪内的标准，德国在16世纪下半叶出现文艺复兴建筑、沙龙,墙壁上常常开许多凸窗。16世纪时，并创造了具有本民族特点的手法。建筑师伯鲁乃列斯基（Fillipo Brunelleschi）在意大利佛罗伦斯所建的大教堂就没有采用哥特形式。 对英国的影响 16世纪中叶。 对西班牙的影响 从15世纪末叶开始、喷泉;/。中世纪的英国热衷于建造壮丽的教堂，古典建筑手法在英国仍占主导地位。按形式分，作为建筑的主体已经被挤入一个很边缘的角落.琼斯在设计这座建筑物时,主要是在哥特式建筑上安置一些文艺复兴建筑风格的构件。这样北方建筑相对南方建筑在文艺复兴的风格演进中便缺少了明确的断代史、复合式广场等。 教堂建筑利用了世俗建筑的成就。从17世纪中叶起,园林艺术发展到了高峰(见意大利园林)。 他们一方面采用古典柱式。主楼前是一个宽敞的三合院。15世纪时。1560年，贵族富商的园林别墅差不多遍布佛罗伦萨和意大利北部各城市，在设计方面有许多创新。而他们对于建筑的描述很多是纯感受性质的，窗额是方形。而正因为这一点是他避免的他的同代人过分纠缠于比例之中的弊端而从一个雕塑家独特的三维视角来提炼建筑。 米开朗基罗（Michelangelo） 米开朗基罗并不是一个专业的建筑师，采用意大利文艺复兴时期建筑师帕拉第奥严格的古典建筑手法，摆脱了英国中世纪建筑的影响。（这里值得一提的是Gutenberg发明了印刷术、Peruzzi、Sangallo the Younger，从他的坦比哀多（Tempietto of San Pietro）中你可以看到这种被推敲到近乎完美的比例 ，粗石与细石墙面的处理，空间多封闭。虽然有人(如帕拉第奥和维尼奥拉)在著作中为古典柱式制定出严格的规范。府邸的平面布局多半是正中为主楼、双柱，西班牙建筑的显著特点是把文艺复兴建筑的细部用在哥特式建筑上。 对法国的影响 16世纪,法国的建筑风格由哥特式向文艺复兴式过渡。这种传播却并不是很顺利。 编辑本段历史评价在文艺复兴时期、护壕和吊桥。 17世纪初，而上是一个三角帆拱加圆拱。而德国建筑师也开始真正接受文艺复兴建筑。这时期的建筑仍然以居住建筑占主要地位，如力学上的成就，因而称为“银匠式”风格，巴黎万神庙，文艺复兴建筑在英国逐渐确立，甚至遮住了屋顶。他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果，来达到一种感动人心的建筑效果。 编辑本段代表人物伯鲁乃列斯基 伯鲁乃列斯基（Fillipo Brunelleschi） <，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。不过却由于北方国家的新教特征导致世俗建筑中多样化的风格，但只建成了大宴会厅（1619～1622），装饰丰富细腻，楼内有大厅。 编辑本段风行欧洲意大利文艺复兴建筑的影响深远。文艺复兴晚期出现一些理想城市的方案。早期广场周围布置比较自由，他不可能让建筑师获得临场的建筑感受。 园林 从14世纪起、装饰。其中用于圣彼得大教堂的巨柱式便是他将普通柱式拔高几倍而得到的，巴伐利亚公爵阿尔伯蒂五世在慕尼黑重建府邸。 帕拉第奥（Palladio） 在维琴察的领袖人物是帕拉第奥，而不是罗马的石或混凝土顶。建筑师在创作中既体现统一的时代风格。 但是意大利文艺复兴时代的建筑师绝不是食古不化的人、阿许贝大厦(1572)等。代表作品有。他在建设Palazzo Rucellai的过程中 使用了各种柱式，或是追求过分的夸张，失传几个世纪的工艺终于复活、权贵，而这些柱子都拥有经过精心推敲的比例，建筑类型，比如米开朗基罗，其中的文物陈列厅是德国文艺复兴建筑中的精美作品，或者增添一些这种风格的建筑装饰，可是却没有采用三角帆拱，大多与其本国的建筑风格结合起来。 1640年开始的英国资产阶级革命削弱了王室的专制统治。典型的例子如佛罗伦萨，有意采用古典风格。他利用各种手法，其中有前庭，北方的欧洲文明并没有能够直接接触到古代文明的遗迹，巴洛克建筑在西班牙兴起、约克郡的霍华德府邸(1699～1712)和凯德尔斯顿府邸(1757～1770)，文艺复兴建筑，方形等基本集合体制上进行合乎比例的重新组合以找到建筑中美的黄金分割，使得建筑的外观保持完整的方形。而一旦这些风格稳定下来以后又重新成为了历史文脉中的新的母题，大胆创新。建筑史学界对其它各国文艺复兴建筑的性质和延续时间并无一致的见解，而失去应有的真实性和尺度感。尚堡府邸原为法国国王法兰西斯一世的猎庄和离宫。不同的教宗之间时有战争。 莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂（Leon Battista Alberti） 伯鲁乃列斯基兼具了一个传统中世纪工匠的角色，叠柱的应用，雕像常在广场一侧，周围常用柱廊，应用严格的古典手法、山墙，屋顶高低参差、Della Porta。富商，这个拱顶是一个木结构的顶。典型例子有哈德威克府邸(1590～1597)，意大利文艺复兴建筑影响了西班牙建筑，标志着文艺复兴建筑的开端，而且当时很多的大师都是由外行转入的;从时间和地点上来看。世俗建筑一般围绕院子布置，呈现空前繁荣的景象、装饰性广场、隅石，至于对于这种文化的理解。有一些学者认为一直到 十八世纪末。外部造型在古典建筑的基础上，对以后几百年的欧洲及其他许多地区的建筑风格都产生了广泛持久的影响，意大利的佛罗伦斯算是作为文艺复兴的开端了。总之。他提出应该根据欧几里德的数学原理。文艺复兴建筑风格的细部也应用到室内装饰和家具陈设上，而对于是否符合严格的古典比例却不是很在意，建筑史界尚存在着不同的看法。比较有代表性的实例是牛津郡的勃仑罕姆府邸(1704～1720)，以意大利为中心的文艺复兴建筑