中国古典园林植物景观配置有什么特点

时间流程中的季相美：在时间流程中显现出春、夏、秋、冬四时周而复始的运动,  而一年四季除了显示气候冷热变化外,  更鲜明地显示了山水花木的具体形象变化,  都可以称为季相美。植物景观的空间审美古典园林植物景观形成的空间,  无论是从其层次、意境等许多方面看,  均有突出特点。
　　运用植物同其它造园要素创造出一个“入狭而得景广”的壶中天地,  才能产生小中见大的景观效果。运用不同种类的植物材料,  使产生不同的冠形、色彩、叶形、高低等变化。引起观赏者视觉变化,  从而引起不同的视觉感受,  产生不同的景观效果。如在一条稍有弯曲的园路旁,  分段配置不同的花木;  也可结合山石、池水、房屋、亭廊等,  用花木或衬托、或掩映;  或是芳香袭人的兰桂,  或用晶莹碧透的蕉叶等随势配置。观者稍一变换位置,  便能看到不同的植物景观和植物与相应的山池建筑组合的景观,这便是“步移景异”的效果,  它的形成,就是依赖植物的烘托和掩映。于是,  空间感觉由此而得到扩大。景虽小而天地自宽,  使园林有限空间范围,  引伸到宽广的多维空间中。正因园林植物景观具备了这种空间艺术效果,  从而引发出欣赏者的无限空间意趣和联想。
　　在源远流长的中国园林文化里,  许多拟人化的植物象征着人们崇高的理想、追求的情怀、瑰丽的想象、思想的情趣,  抒发出激情和友情的理念,  不但含意深邃,  而且达到了天人合一的境界。受文化影响极深的古典园林,  适宜的植物配置,  涉及到文化和技术两方面内容。如两者结合,  才能具有传统文化与环境工艺相协调的意象效果。文化内容若是植物景观配置的“意”,  那么技术内容便是“匠”。植物景观配置的“意”和“匠”概述植物景观配置的“意”是植物自身的文化内涵、造园主的审美观、宇宙观、人格观的互相融合,  并使之反映到天地自然与园主内心世界的一种景观。城市土地面积有限,  难以广拓园地,  只能在造园技巧上作艺术的安排,力求做到“壶中天地”景象。这是受景观的支配,  也是园林艺术上的需要,  兼顾这两方面的统一,  就必须把传统文化的精华贯穿在植物景观配置的“意”中。
　　具体而言,  就是通过植物配置,  使城市山林既能寄寓心志,  又能使生活环境形成安乐、舒适的理想天地。而植物景观配置的“匠”是“意”的贯彻和保证,“匠”是把配置的意图落实到园林,  即把植物材料按配置意图种植在园中适宜地点,  经养护使之成活、成景的措施。所以完美的植物景观设计必须具备科学性与艺术性两个方面的高度统一。
　　中国园林中的花草树木,  贵精不在多。音乐重旋律,  书画重笔意,  花木重姿态重视花木的姿态,  是中华民族在花木审美上的一大特色。线条的艺术是中华民族诸艺术之源:  树木本身就是自然的线条,  或柔和或幼拙,  从动的线条中可以体会到中国传统诗文绘画的含蓄之美。如网师园看松读画轩的轩名,  实是对园景的写实。轩南远山近水,  轩亭、曲桥,  树坛中园柏、罗汉松姿如画,  自成天趣,  不愧是一幅天然图画,  今树龄都已十分古老,  自然更富气势了。值得一提的是一些大树、古树,  以其高大的躯干遮掩了天空的一角,  使园林的天际深浅莫测,  小空间使乎也是无止境似的,  狮子林的古银杏、留园中银杏、樟等大树,  都起着丰富园中山林空间功能,  加强了立体效果,  这可以说是树姿的景观功能

中国古典园林植物景观配置：
按植物生态习性和园林布局要求，合理配置园林中各种植物（乔木、灌木、花卉、草皮和地被植物等），以发挥它们的园林功能和观赏特性。园林植物配置是园林规划设计的重要环节。园林植物的配置包括两个方面：一方面是各种植物相互之间的配置，考虑植物种类的选择,树丛的组合，平面和立面的构图、色彩、季相以及园林意境；另一方面是园林植物与其他园林要素如山石、水体、建筑、园路等相互之间的配置。谢谢

以下是中国古典园林植物的特点
　　(一)本于自然、高于自然
　　自然风景以山、水为地貌基础，以植被作装点，山、水、植物乃是构成自然风景的基本要素，当然也是风景式园林的构景要素。但中国古典园林绝非一般地利用或者简单地模仿这些构景要素的原始状态，而是有意识地加以改造、调整、加工、剪裁，从而表现一个精练概括的自然、典型化的自然。惟其如此，像颐和园那样的大型天然山水园才能够把具有典型性格的江南湖山景观在北方的大地上复现出来。这就是中国古典园林的一个最主要的特点本于自然而又高于自然。这个特点在人工山水园的筑山、理水、植物配植方面表现得尤为突出。明代造园专家计成在《园治》起首篇提出的“虽由人作，宛自天开”。
　　(二)、建筑美与自然美的融糅
　　法国的规整式园林和英国的风景式园林是西方古典园林的两大主流。前者按古典建筑的原则来规划园林，以建筑轴线的延伸控制园林全局;后者的建筑物与其他造园三要素之间往往处于相对分离的状态。但是，这两种截然相反的园林形式却有一个共同的特点：把建筑美与自然美对立起来，要么建筑控制一切，要么退避三舍。
　　中国古典园林则不然，建筑无论多寡，也无论其性质、功能如何，都力求与山、水、花木这三个造园要素有机地组织在一系列风景画面之中。突出彼此谐调、互相补充的积极的一面，限制彼此对立、互相排斥的消极面。
　　(三)、诗画的情趣
　　文学是时间的艺术，绘画是空间的艺术。园林的景物既需“静观”，也要“动观”，即在游动、行进中领略观赏，故园林是时空综合的艺术。中国古典园林的创作，能充分地把握这一特性，运用各个艺术门类之间的触类旁通，融铸诗画艺术于园林艺术，使得园林从总体到局部都包含着浓郁的诗、画情趣，这就是通常所谓的“诗情画意”。
　　诗情，不仅是把前人诗文的某些境界、场景在园林中以具体的形象复现出来，或者运用景名、匾额、楹联等文学手段对园景作直接的点题，而且还在于借鉴文学艺术的章法、手法使得规划设计颇多类似文学艺术的结构。沧浪亭的楹联：清风明月本无价;近水遥山皆有情  与“沧浪”之说暗合。
　　(四)、意境的涵蕴：
　　意境是中国艺术创作和欣赏的一个重要美学范畴，也就是说把主观的感情、理念熔铸于客观生活、景物之中，从而引发鉴赏者类似的感情激动和理念联想。游人获得园林意境的信息，不仅通过视觉官能的感受或者借助于文字、古人的文学创作、神话传说、历史典故等信号的感受，而且还通过听觉、嗅觉的感受。诸如十里荷花、丹桂飘香、雨打芭蕉、流水丁冬，乃至风动竹篁有如碎玉倾洒，柳浪松涛之若天籁清音，都能以“味”人景，以“声”人景而引发意境的遐思。曹雪芹笔下的潇湘馆，那“凤尾森森，龙吟细细”更是绘声绘色，点出此处意境的浓郁蕴藉了。
希望可以帮到你