“含而不露”这个词用来形容他的建筑再合适不过了。这包含了他建筑中两个不同的特点:即简洁的外观和丰富的内部空间。他的建筑严格的符合几何构图的原则,材料运用也极其克制,建筑的外表面通常是没有任何装饰的混凝土墙面,但一走入建筑内部,顺着建筑师精心布置的流线,人们便会在运动中体味到他建筑空间变化无穷的魅力。
在安藤的建筑内部,流线安排虽然多样,但决不会使人迷路。每一转折点都在建筑师精心设计下变得自然而连贯,你只会从心底发出赞叹:想不到外表如此简洁的建筑,内部空间却这般精彩。
安藤的建筑被人成为“体验的建筑”。在复杂的内部空间中,只有亲身经历才能体会空间的魅力。“为了获取生活的丰富,我追求一种简洁的美学。我的建筑也具有几何的简洁性,但我通过引入不同因素追求复杂性,这种混合正是人与自然存在的真实状态”。几何形体构成的建筑与运动中体验的建筑之间形成了鲜明的对比。
安藤的作品外表冷峻,内部却相当亲切、热情,“像是空间的立体雕塑”。用“含蓄”二字来诠释颇为恰当,建筑成为一系列的运动和经历。在严格的几何形体构成的空间中安排出复杂的流线,各种建筑元素和自然元素的精心组合使人们在运动中时刻都有新的发现。但安藤建筑中迷宫式的空间构成和他所强调的“清晰的逻辑性构成”并不矛盾,因为他所谓的清晰的逻辑性并不是指空间形式,安藤试图通过嵌入“迷宫样的分离体”去寻找“抽象与具体在建筑中的双重表现”。在这里它的意义是“通过抽象,诱导我们去体会安静、震颤与扩展的感觉”,进而“呼唤我们进入一个多样化的自由境界”。这种"自由境界"在安藤的空间中表现为“丰富的真实与出其不意的幻觉”。
简单事物的含蓄表达是日本传统文化的特征。简单的建筑形态蕴含着变幻莫测的空间,同样也是一种含蓄的表达,体现了日本人在精神情感上的表达方式,乐趣和愉悦也就能在这样的空间中获得了。