清珐琅彩鉴定要领有哪些

(一)珐琅彩与重工粉彩最根本的区别:
不少人对于重工粉彩和珐琅彩在认识上还是个模糊的，经常把珐琅彩误认为是粉彩。把轧道工艺重工粉彩误认为是珐琅彩。它们的最根本的区别首先是绘画技法的区别，珐琅彩是墨线先描绘在瓷胎上，然后再覆盖上珐琅彩料，因为珐琅彩料是玻璃质感，是透明的，覆盖的墨线清晰可见。而粉彩是彩料涂与瓷胎上，然后墨线描绘与粉彩上面，因为粉彩没有玻璃质感，不透明。这就是珐琅彩与轧道工艺粉彩最根本的区别。不要走鉴别的误区。但在某瓷器网站竟然说:“珐琅彩与粉彩没有区别，因为它们本属于同系”实在是荒唐!
(二)清三代进口珐琅料与国产珐琅料的特征与区别:
   这个问题在网上搜索的结果居然是“零”!首先要知道珐琅彩料是添加了不同金属氧化物的彩色玻璃粉，用多尔门油做稀释调和剂，绘画时是什么颜色，入窑烧制后还是什么颜色。进口珐琅料中的金属氧化物氧化程度好，玻璃质感好，透光性强，里面没有杂质和斑点，所以覆盖在墨线上面以后，墨线清晰可见。而国产珐琅料中的金属氧化物氧化程度差，玻璃质感差，透明度不如进口珐琅料，里面有许多杂质和斑点，所以覆盖在墨线上面以后，下面的墨线模糊不清。进口料色彩艳丽;国产料没有进口料艳丽。这就是鉴别清三代进口珐琅彩料与国产珐琅彩料瓷器的最基本要领。
 (三)清三代珐琅彩与民国和现代仿品珐琅彩的区别:
   清三代珐琅彩与民国和现代仿品珐琅彩的最大区别是:真品有金属光泽的蛤蜊宝光，有细密的冰裂纹开片。而民国仿品和现代仿品则不具备这两大特征。因为雍正后期就研究出国产珐琅料了，所以在同一器物上同时出现进口料和国产料，所以有人称《中西合璧雍正珐琅彩》因为进口料的色彩种类少，国产料的色彩种类多。到了乾隆时期全部使用国产珐琅料，没有进口料了;乾隆中后期就开始在一件器物上同时出现珐琅彩料和粉彩料;到了乾隆末期就没有珐琅彩了，全部以粉彩取代了珐琅彩。所以清三代珐琅彩又被称之为:“官窑中的官窑，绝版的宫廷艺术品”。因为民国时期和现今根本就没有清三代时期的那种珐琅彩料了!为此，我咨询过景德镇的制瓷师傅们，他们说:“究竟清三代的珐琅彩料里面添加了什么物质或者成分会出现这两大特征?谁也不知道!也研究不出来!”仿品只能仿其“形”;而无法仿其“神”!
(四)真品  与  仿品的款式鉴别:
真品清三代珐琅彩款式与现代高仿清三代珐琅彩的款式最大的区别:
真品蓝料印章款颜色深浓沉稳，在光线的照射下不反射亮光。而仿品的蓝料印章款颜色清淡漂浮，在光线的照射下反射亮光，且字体用电脑制作，印章十分规整。这就是鉴别款式真伪的唯一诀窍!

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 一、先看瓷胎，瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。  二、造形，多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。  三、底轴，为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵

一、先看瓷胎，瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。
二、造形，多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。
三、底轴，为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。
四、珐琅彩色。色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。
五、色料特点。每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。
六、绘画与纹饰，珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。
在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书寿，“万寿无”，九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。

现介绍珐琅彩的主要特征以供鉴别参考：
一、先看瓷胎，瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。
二、造形，多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。
三、底轴，为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。
四、珐琅彩色。色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。
五、色料特点。每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。
六、绘画与纹饰，珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。
在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书寿，“万寿无”，九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。
雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。雍正时期有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。这是独创，特别靓丽。
乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格，但枝艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩情有独钟，很关心和发展粉彩的枝艺。于是乎珐琅彩有些退后，而出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。
乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并配御题诗句。此时又出现了轧道工艺，随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰，这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了，而是粉彩，也叫“绿里粉彩”。
七、款识。康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。
康熙四十年后才开放禁令让其落款。不过必将原用“熙”字改写成“熙  ”字，这个“  熙”仅出现在康熙的瓷器上。
康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款，有红、兰、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方匡。四字款有三种形式，其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。
雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方匡，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”，只见兰科款。
乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方匡形一种，其特点见图七，乾隆有兰料也有赫色料款。