怎么画国画

2024-05-29 17:55:32 (38分钟前 更新) 103 8138

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想学国画的是吧。练过毛笔字和没练过时没什么关系得。  
如果是初学者的话,就是要先准备东西。  
初学者我建议,先学水墨画。  
因为如果是画花鸟的话,会有调色的问题。  
对于初学者来说,可能不太好掌握。  
笔呢、我画的时候,老师,是给我们配齐了一套笔。  
有大白云、小白云、小雨点等等。  
其实初学者没有必要配很多笔,只要最基本的几种笔。  
如果是以前没有学过国画的人呢,可以先试着画画螃蟹和虾。  
然后也可以学习一些简单的动物、植物。  
如果画了一段时间了,就可以试着接触颜料。  
颜料方面,我建议的是马利颜料。  
一般都是买16色的。  
然后就是调色盘。  
调色盘可以买塑料的。  
因为如果是用瓷器的,不小心会摔碎。  
然后就是毛毡。  
这个是必须的。  
因为在宣纸上,是会浸水的。  
如果没有毛毡在下面垫着。  
就会浸到桌子上。  
然后呢,也可以去看一些初学国画的书。  
一般不是欣赏书的,都是有画法的。  
就可以根据上面来画了。  
如果你比较基本的画法、颜料、笔都认识的差不多了。  
如果你还是想画的话,就应该去拜师画了。  
 
我介绍一些国画比较基本的知识。  
笔:  
笔一般分3个部分。第一部分是笔尖,然后是笔肚(接近杆的那一部分),最后就是笔杆。然后握笔的方法也是很重要的。不是像一般握笔的方法。如果将笔分为前后两面,那么大拇指、无名指和小指是放在前面的。食指和中指是放在后面的。初学的时候,可能有些不习惯。如果握笔方式不是很清楚地话,可以看参考书。  
颜料:  
颜料我还是建议用马利16色。  
如果某只用完了,可以去买单只配。  
站法:  
站法是很重要的,因为你画画不可能歪着倒着。  
姿势是画好国画的第一步。  
因为身正,而笔正。  
一般是右手拿笔(左撇子排开),左手附在画纸上。  
脚站的跟肩宽。  
花鸟和水墨,我建议站着。  
因为工笔才会很细致,而花鸟和水墨都是半工半意画,没有很细致的地方。  
所以站着要好一些。
想学国画的是吧。练过毛笔字和没练过时没什么关系得。  
如果是初学者的话,就是要先准备东西。  
初学者我建议,先学水墨画。  
因为如果是画花鸟的话,会有调色的问题。  
对于初学者来说,可能不太好掌握。  
笔呢、我画的时候,老师,是给我们配齐了一套笔。  
有大白云、小白云、小雨点等等。  
其实初学者没有必要配很多笔,只要最基本的几种笔。  
如果是以前没有学过国画的人呢,可以先试着画画螃蟹和虾。  
然后也可以学习一些简单的动物、植物。  
如果画了一段时间了,就可以试着接触颜料。  
颜料方面,我建议的是马利颜料。  
一般都是买16色的。  
然后就是调色盘。  
调色盘可以买塑料的。  
因为如果是用瓷器的,不小心会摔碎。  
然后就是毛毡。  
这个是必须的。  
因为在宣纸上,是会浸水的。  
如果没有毛毡在下面垫着。  
就会浸到桌子上。  
然后呢,也可以去看一些初学国画的书。  
一般不是欣赏书的,都是有画法的。  
就可以根据上面来画了。  
如果你比较基本的画法、颜料、笔都认识的差不多了。  
如果你还是想画的话,就应该去拜师画了。  
 
我介绍一些国画比较基本的知识。  
笔:  
笔一般分3个部分。第一部分是笔尖,然后是笔肚(接近杆的那一部分),最后就是笔杆。然后握笔的方法也是很重要的。不是像一般握笔的方法。如果将笔分为前后两面,那么大拇指、无名指和小指是放在前面的。食指和中指是放在后面的。初学的时候,可能有些不习惯。如果握笔方式不是很清楚地话,可以看参考书。  
颜料:  
颜料我还是建议用马利16色。  
如果某只用完了,可以去买单只配。  
站法:  
站法是很重要的,因为你画画不可能歪着倒着。  
姿势是画好国画的第一步。  
因为身正,而笔正。  
一般是右手拿笔(左撇子排开),左手附在画纸上。  
脚站的跟肩宽。  
花鸟和水墨,我建议站着。  
因为工笔才会很细致,而花鸟和水墨都是半工半意画,没有很细致的地方。  
所以站着要好一些。
蔡蔡菜哈哈 2024-05-29
国画分写意和工笔。
写意是中国画的代表。为什么这么说因为中国画画讲究意,西方人画画讲究写实。作为中国人应该感到自豪。并应该继承这些。我说的有点官腔。但我是发自肺腑的。我们中国人就是应该做事讲究意。而不是型。画写意就应该放的开收的住。打破章法,随心所欲。
工笔这一中国画法。反而有些西方味道。虽然方法不同但表达的东西很近似。画工笔画就应该细细品味其中的细腻。但  不迷在其中,伸缩自如。
国画分写意和工笔。
写意是中国画的代表。为什么这么说因为中国画画讲究意,西方人画画讲究写实。作为中国人应该感到自豪。并应该继承这些。我说的有点官腔。但我是发自肺腑的。我们中国人就是应该做事讲究意。而不是型。画写意就应该放的开收的住。打破章法,随心所欲。
工笔这一中国画法。反而有些西方味道。虽然方法不同但表达的东西很近似。画工笔画就应该细细品味其中的细腻。但  不迷在其中,伸缩自如。
梦中天空 2024-05-26
建议参考:于少平国画视屏
建议参考:于少平国画视屏
小懒虫菲菲 2024-05-20
如果是初学者的话,就是要先准备东西。
如果是初学者的话,就是要先准备东西。
小喵酱一小只 2024-05-10
一、中国画在其形成过程中,有许多的传统表现手法,掌握这些方法,一个经常使用的办法,是;陵墓前人作品和老师的画稿。副脚七画家王石谷,临摹宋元各大家,都有相当造诣,经数十年的临摹和体验,他才感到对青山绿水有了充分的把握,这一点在临摹一章里还要细谈。  二、生活中的丰富环境,是画家最活的画本,画家应在生活中不停地磨练自己,国画家常讲求以造化为师,只有从这个丰富的宝藏中,才能开发出艺术的瑰宝,得到自然界的启示,收集广泛的素材。  两个基本功相辅而行,不可或缺,只临摹前人的稿本,日子长了,失去独自创造的能力,如果只靠写生的东西,则常常失去传统的笔致。  在画家具有了很好的国画临摹基础之后,生活则是最重要的了。清代画家石涛说"笔非生活不神",关在屋子里瞑思苦想不行,缺点在于离开自己亲自收集来的形象,对人物的性格、精神面貌全无所知,这种形象就会概念化。反之,你在生活中画下最熟悉的人物,一闭上眼,人的精神气质、音容笑貌、都会不呼自出,就会生动得多。  就拿画人来说吧,工人和农民,虽然都是劳动者,而从个性和气质都不相同,这些就需要在生活中默默的研磨才能脱颖而出。画山水花鸟,也同样离不开实地旅行写生和体验。当然作为一个艺术工作者,除了笔墨和生活基础之外,对于人品道德的修养,尤其不可忽视。过去人们常讲的书如其人或者说画如其人,即指一个画家的人品和修养,常常自然流露于笔端。  清,王星在《东庄论画》一书中徽“学画者先贵立品”。清,沈宗春在《齐舟学画编》中说:“笔格之高下,亦如人品”,“心画形而人之邪正分焉”。都足以说明,书画评论家,对画家的艺术水平高低之外,还要全面的分析画家人品道德,只有那品艺仅高的画家才值得人们学习和尊重。
一、中国画在其形成过程中,有许多的传统表现手法,掌握这些方法,一个经常使用的办法,是;陵墓前人作品和老师的画稿。副脚七画家王石谷,临摹宋元各大家,都有相当造诣,经数十年的临摹和体验,他才感到对青山绿水有了充分的把握,这一点在临摹一章里还要细谈。  二、生活中的丰富环境,是画家最活的画本,画家应在生活中不停地磨练自己,国画家常讲求以造化为师,只有从这个丰富的宝藏中,才能开发出艺术的瑰宝,得到自然界的启示,收集广泛的素材。  两个基本功相辅而行,不可或缺,只临摹前人的稿本,日子长了,失去独自创造的能力,如果只靠写生的东西,则常常失去传统的笔致。  在画家具有了很好的国画临摹基础之后,生活则是最重要的了。清代画家石涛说"笔非生活不神",关在屋子里瞑思苦想不行,缺点在于离开自己亲自收集来的形象,对人物的性格、精神面貌全无所知,这种形象就会概念化。反之,你在生活中画下最熟悉的人物,一闭上眼,人的精神气质、音容笑貌、都会不呼自出,就会生动得多。  就拿画人来说吧,工人和农民,虽然都是劳动者,而从个性和气质都不相同,这些就需要在生活中默默的研磨才能脱颖而出。画山水花鸟,也同样离不开实地旅行写生和体验。当然作为一个艺术工作者,除了笔墨和生活基础之外,对于人品道德的修养,尤其不可忽视。过去人们常讲的书如其人或者说画如其人,即指一个画家的人品和修养,常常自然流露于笔端。  清,王星在《东庄论画》一书中徽“学画者先贵立品”。清,沈宗春在《齐舟学画编》中说:“笔格之高下,亦如人品”,“心画形而人之邪正分焉”。都足以说明,书画评论家,对画家的艺术水平高低之外,还要全面的分析画家人品道德,只有那品艺仅高的画家才值得人们学习和尊重。
赤影妖妖艾可 2024-04-25
临摹开始
临摹开始
恰恰小资 2024-04-16
画好中国画在良好基本功(墨色把握、用笔方法、熟悉纸性等)的基础上还要做好以下三点:
     1、中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面,也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律,而是或作长卷,或作立轴,长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。中国画不一定固定在一个立脚点作画,也不受固定视域的局限,它可以根据画者的感受和需要,使立脚点移动作画,把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种**的方法,叫做散点**或多点**。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》,用的就是散点**法。
   2、在用笔和用墨方面,是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化,以表现物体的质感。一般来说,起笔和止笔都要用力,力腕宜挺,中间气不可断,住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮,力重则饨,疾运则滑,徐运则滞,偏用则薄,正用则板。要做到曲行如弓,直行如尺,这都是用笔之意。
   3、中国画在敷色方面也有自己的讲究,所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未,耐风吹日晒,经久不变。敷色方法多为平涂,追求物体固有色的效果,很少光影的变化。
希望对您有用!
画好中国画在良好基本功(墨色把握、用笔方法、熟悉纸性等)的基础上还要做好以下三点:
     1、中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面,也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律,而是或作长卷,或作立轴,长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。中国画不一定固定在一个立脚点作画,也不受固定视域的局限,它可以根据画者的感受和需要,使立脚点移动作画,把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种**的方法,叫做散点**或多点**。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》,用的就是散点**法。
   2、在用笔和用墨方面,是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化,以表现物体的质感。一般来说,起笔和止笔都要用力,力腕宜挺,中间气不可断,住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮,力重则饨,疾运则滑,徐运则滞,偏用则薄,正用则板。要做到曲行如弓,直行如尺,这都是用笔之意。
   3、中国画在敷色方面也有自己的讲究,所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未,耐风吹日晒,经久不变。敷色方法多为平涂,追求物体固有色的效果,很少光影的变化。
希望对您有用!
勇往直前邓好 2024-04-12

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