入门者学习怎样插花

插花艺术，即指将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型、设色等）加工，重新配置成一件精制完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱，通过对花卉的定格，表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。插花艺术对中国人而言，插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以“花”做为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术，其表现方式颇为雅致，令人把玩，爱不释手。
插花类型
　一.根据用途大致可以分为礼仪插花和艺术插花  
　　礼仪插花是指用于社交礼仪，喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花。它可以传达友情、亲情、爱情，可以表达欢迎、敬重、致庆、慰问、哀悼等，形势常常较为固定和简单。　
　　艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能，主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花。  
　　二.根据艺术风格可分为东方式插花，西方式插花  
　　东方式插花有中国插花和日本插花之分
　　中国式插花
　　中国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发  展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。东方式插花崇尚自然，讲究优美的线条和自然的姿态。其构图布局高低错落，俯仰呼应，疏密聚散，作品清雅流畅。按植物生长的自然形态，有直立，倾斜和下垂等不同的插花形式。
　　特质
　　自然之真：依花草树木之自然生态，掌握季节之变化。  
　　人文之善：经济效用、敦睦人伦、花卉德性（花文化）。  
　　宗教之圣：以花供佛、以花修道、对花之崇拜。  
　　艺术之美：花材艺术、花卉艺术、整合艺术。  
　　类型  
　　园花：种在花园中，考虑植物艺术的生长姿态。  
　　盆栽：种于盆、钵中，根部尚存可与花卉搭配。  
　　秉花：把花当饰品，讲究衣饰和花卉之搭配。  
　　佩花：将花插在头上或襟上，注重花卉和衣饰之关系。  
　　篮花：插置于篮中，注意花和花篮的亲托效果。  
　　瓶花：折花置于水盘或花瓶中，较具时代意义，是世界花艺中主要的一类，有盘花、瓶花。  
　　果供（供花）：以果实为主，极富教化和艺术。  
　　日本式插花
　　西元六世纪时，推古天皇派特使（相当与今日的外交官）小野妹子到中国做文化交流亲善访问，他回日本时带了很多中国的字画、雕刻、文学、戏剧还有园艺及供佛的瓶花等。小野妹子是一位出家人，住在京都六角堂小池塘旁的顶法寺，日本第一个插花作品即在此完成。从此日本有了插花学校的兴起。名称叫做“池坊”，乃源于池旁之意。池坊是日本最古老原始的插花学校，现在的负责人是池坊第四十五代——池坊专永先生。
　　要旨  
　　奉献：有如大自然界将花和树最美的一面无私地献给人类。  
　　耐性：把一枝一花放在最适当的地方，需要宁静的心。
　　精力：收集花材处理枝、茎、叶均需要充沛的精神。  
　　专注：要抛开繁琐，才能真正创造完美的作品，所谓精神所至，金石为开。  
　　智慧：自我训练到花、人成为一体，达到纯静的程度，日本的花艺依不同的插花理念发展出相当多的插花流派，如松圆流、日新流、小原流、嵯峨流等各自拥有一片天地与西洋花艺完全不同的插花风格，可以说是花艺界里具有影响力之艺术。
　　西洋式插花
　　西洋式插花也称欧式插花，它的特点是注重花材外形，追求块面和群体的艺术魅力，作品简洁、大方、凝练，构图多以对称式、均齐式出现，色彩艳丽浓厚，花材种类多，用量大，表现出热情奔放、雍容华贵、端庄大方的风格。起源于地中海沿岸的西方插花，早在公元2000年时尼罗河文化时期。从古希腊直到罗马后期，经历了中世纪的文化停止时期，十四至十六世纪才奠定了现代西洋式插花的基础。
　　西洋式插花区分为两大流派：形式插花和非形式插花，形式即为（传统插花），有格有局，以花卉之排列和线条为原则；非形式即为（自由插花）崇尚自然，不讲形式，配合现代设计，强调色彩，传统式适合特殊社交场合，自由式适合于日常家居摆设。  
　　三.根据花材
　　分为鲜花插花、干花插花、人造花插花和混合式插花。  
　　1．鲜花插花  
　　全部或主要用鲜花进行插制。它的主要特点是最具自然花材之美，色彩绚丽、花香四溢，饱含真实的生命力，有强烈的艺术魅力，应用范围广泛。其缺点是水养不持久，费用较高，不宜在暗光下摆放。  
　　2．干花插花  
　　全部或主要用自然的干花或经过加工处理的干燥植物材料进行插制。它既不失原有植物的自然形态美，又可随意染色、组合，插制后可长久摆放，管理方便，不受采光的限制，尤其适合暗光摆放。在欧美一些国家和地区十分盛行干花作品。其缺点是怕强光长时间暴晒，也不耐潮湿的环境。  
　　3．人造花插花  
　　所用花材是人工仿制的各种植物材料，包括绢花、涤纶花等，有仿真性的，也有随意设计和着色的，种类繁多。人造花多色彩艳丽，变化丰富，易于造型，便于清洁，可较长时间摆放

一、  要确定作品的用途，根据具体情况进行构图、色彩的搭配。  
长辈生日：松柏类的枝叶，菊花，百合。构图对称、丰满  
书房：素雅、飘逸  （花器古朴高颈）  
二、  根据环境确定具体的大小、尺度。  
三、  立意构思  “意在笔先”  “立体的画，无声的诗”。插花讲究诗情画意，意境通过造型表现。  
1.  根据植物传统的象征意义表达主题：松--刚强、威严、长寿；  梅--坚韧、孤傲；菊--高雅、长寿。  
2.  根据植物的谐音和花语：桂--贵；  菊--鞠；  牡丹--富贵；  竹--平安。  
3.  巧借植物的季相景观变化表达主题：“桃李报春”、“夏榴如火”、“秋桂飘香”。  
4.  巧借容器和配件表达主题（现代艺术插花中常出现）。  
5.  根据插花作品的造型表达主题。  
四、  主题思想确定后，确定构图和色彩。  
五、  选择花材和花器。  
六、  确定主枝的长或高。  
七、  花材的整理，修剪和造型。  
八、  插作  
九、  插花作品的命名。特别是艺术插花的命名可烘托作品的主题，传达意境，并引导欣赏者对作品进行联想，从而与作者在情感上产生共鸣。特别贴切、含蓄并富有新意对插花作品起到画龙点睛之用。  
十、摆设。  
十一、清场。  
插花作品的命名  
一、形象命名。  
二、抽象命名：依据作品表现主题和意境命名。  
1、根据花材的象征意义和谐音命名。  
2、巧借自然景观命名。  
3、借用成语和诗词名句命名。  
4、以山水地域命名  “漓江春色”、“珠江帆影”  
5、以个人的情感命名。  
6、一般性命名，装饰性较强以形容词命名。“万紫千红”、“大地回春”  
插花中颜色的配置  
一、  统一配色：单色配--一种色相的浓暗不同配色近似色--色环距离近，相临的几种颜色配。如红--橙--黄、红--红紫--紫等。选定一主色，其他为陪衬，数量不要相等。  
色调配--相同色调的不同颜色  如浅粉，乳白，鹅黄协调。  
二、  对比配色：色相对比--浅色对比易产生协调感，深色则否。  
色调对比--色彩亮度上的明暗对比，也会产生视觉上的刺激和冲突。颜色不能等量出现，主次要分明。  
三、  层次配色：色相和色调按一定的秩序排列。  
四、  多色配色：多种色相的颜色配置在一起，很难处理。掌握好会显得灿烂、华丽  少数几种颜色作为主色，其他为填充或点缀。  
色彩设计配色与周围环境的协调  
1、  要一房间某个颜色为主色，但不能和其置于一处。若墙纸为花色，花材谨用粉色，淡紫色少用。  
2、  白炽灯下冷色调花变得暗淡，暖色调花变得明亮。  
3、  荧光灯下暖色调花变得明亮，冷色调花变得暗淡。  
4、  蜡烛下冷色调花变得暗黑，暖色调花变得黄。  
（注：插花中选择简单、朴素、造型简单大方的花器。）  
花色与花  
红色--喜庆、吉祥、热烈  
玫瑰红和粉红--娇艳、轻盈，少女和儿童  
橙色--明亮、甜美、成熟、丰收，秋天收获的喜悦、灿烂、喜庆  
黄色--光辉、高贵、尊严，光明与希望的象征  
金黄--辉煌华丽  
淡黄--轻快、柔和  （插花中的嫩叶的绿和鹅黄色，表现春天的景象）  
绿色--健康、安详、宁静，自然和生命的颜色，代表生机、希望、和平  
墨绿、浓绿、翠绿、碧绿、黄绿--附衬背景的颜色  
蓝色--宁静、凉爽、朴素、柔和、悠远  
浅蓝--夏季：蓝配白凉爽、轻快  
蓝紫--可用于庄重、肃穆的场合  
浅紫--柔嫩、娴静，在暗处具消失感。喜庆的场合忌用紫色  
白色--纯洁、素雅、高尚、凉爽，与其他深浅搭配醒目、轻快。用于插花的背景色，  表悲痛的主用色  
灰色--朴素、温和、雅致、沉静。易于其他颜色搭配，也可用于作品的背景色  黑色--庄重、神秘、悲伤、哀悼，易于其他颜色搭配，给人以视觉的稳定感  
（瓷或玻璃的黑色，给人以华丽感）  
插花尺寸的确定  
一、作品摆放环境大小，确定作品的整体尺寸  
二、根据作品整体尺寸选择容器的大小，根据容器的大小确定作品中主枝的长（高）。  
以东方式插花三大主枝为准，具体如何用容器确定主体尺寸：  
第一主枝的长=容器口径+容器高*1.5~2倍  
第二主枝的长=第一主枝的长的3/4~2/3倍  
第三主枝的长=第二主枝的长的3/4~2/3倍

1、水平型。设计重心强调横向延伸的水平造型，中央稍微隆起，左右两端则为优雅的曲线设计，其造型最大特点是能从任何角度欣赏。多用于餐桌、茶几、会议桌陈设。  
2、三角形。花材可以插成正三角形，等腰三角形或不等边三角形。外形简洁、安定，给人以均衡、稳定、简洁、庄重的感觉。多作典礼、开业、馈赠花篮等用。  
若在大型文艺会演及其他隆重场合应用,亦显豪华气派。  
3、L型。将两面垂直组合而成，左右呈不均衡状态，宜陈设在室内转角靠墙处。L型对于一些穗状花序的构成往往起重要作用，大的花果用于转角处，小的花自己向前伸延，给人以开阔向上的感觉。  
4、扇形。按基本的三角形插花造型作变化，在中心呈放射形，并构成扇面形状。适宜于陈设在空间较大之处。  
5、倒T字型。整个设计重点成倒T字型的构成，纵线及左右横线的比例为2:1。给人以现代感，适合装饰于左右有小空间的环境中。  
6、垂直型。整体形态呈垂直向上的造型，给人以向上伸延的感觉，适合陈设于高而窄的空间。  
7、椭圆形。优雅豪华的造型。采用大量的花材，集团式插法，对结构、对比要求比较低。呈自然的圆润感。以古典的花瓶作容器，宜置于教堂或典礼仪式等空间位置较大的场合。  
8、倾斜型。外形是不等边三角形。主枝的长短视情况而定，整个构图具有左右不均衡的特点。多用于线状花材，可有效的表达舒展、自然的美感。

首先是熟悉各种花卉，然后是学习构图，如果是学习现代插花，那主要是搭配和造型。
要是学习传统插花特别是中国传统插花，那么还需要了解国画知识以及提高自己的古文水平。。。。构图上也非常严谨。讲究意境，象征
日本插花则需要分流派学习，基本思想以佛教的佛前礼花为基本。。。。。
看书的话，书店有很多插花专业书

插花讲究对称。1先构图【以不等边三角形为图选三枝定点，然后把空间填满。注意疏密有致，参差不齐，避免对称。】  2色彩【2-3种颜色，主意色调的冷瞹搭配】  3选材  【根据主题选合适的材料。材料很多可选如枝条  叶片  果实  花朵等】