您好，还不错的， 吴昌硕是晚清著名画家，书法家、篆刻家，为“后海派”中的代表。吴昌硕的艺术贵于创造，他以书法入画，艺术上别辟蹊径，齐白石曾诗道：“我欲九原为走狗，三家（指徐渭、朱耷和吴昌硕）门下转轮来。”
吴昌硕原名俊，字昌硕，别号缶庐，苦铁，浙江安吉人，７０岁后以字行。生于清道光二十四年（１８４４年），卒于民国十六年（１９２７年）。
吴昌硕的父亲是个举人，对金石篆刻甚有研究，吴昌硕从小受到薰陶。１７岁时闹饥荒，他在外流浪５年，回乡后刻苦自学诗、书、篆刻、创办“西泠印社”，并被推举为社长，３０多岁跟任伯年学习绘画。吴昌硕二十时岁中秀才，在五十三岁出任安东（今江苏涟水）县知事，结果只任一个多月，不愿曲意逢迎，辞去官职，曾自刻印章曰“弃官先彭译令五十日”。他二十九岁时曾到苏州，在吴大（征）、潘祖阴等人处，获睹历代名人书画，精研诗、书、篆刻，自称“三十学诗，五十学画 ”。日本人对吴昌硕极为推崇，专门铸造吴昌硕半身铜像，赠西泠印社陈列。
艺术特色
吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大影响最大，由于他书法篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风，他自己说；“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”他常常用篆笔写梅兰，狂草作葡萄。所作花卉木石，笔力得厚老辣，力透根背，又纵横恣肆，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白，喜取“之”字和“女”的格局，或作对角斜势，虚实相生，主体突出。用色上似赵之谦，喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽强烈鲜艳。
吴昌硕书法中篆书最为著名，他所临石鼓文，参以两周金文及秦代石刻，融合篆刻用笔。他的书法凝炼遒劲，貌拙气酣，极富金石气息。
日本人称赞吴昌硕为唐之后第一人，他３０岁时求教于名重当时的画家任伯年，以石鼓文的篆法入画，任伯年拍案叫绝，并预言吴昌硕必将成为画坛的中流砥柱。
吴昌硕传世作品很多，但多在民间流传，近年他的作品又大量流入海外市场。吴昌硕的假画也很多，一般从落款可初步区分其真伪，他１９１１年以前署款“吴俊”，辛亥革命后写“俊卿”，再后就书“吴昌硕”了。
“鲜鲜霜中菊”（图1），这方印是吴昌硕七十二岁时，为老友王一亭刻的印，“菊”字也作“鞠”。由于他在石鼓文书法上的精湛造诣，故在用笔、结体上都能不蹈陈规旧辙，变化万端又能冥会古人法度。“鲜鲜”二字采用重文写法，五字作四字处理，在大小错落中达到平衡。又因为他以圆杆钝刀硬入印石，故而所作印章浑朴高古之趣为前人所不及。此印印面中间微凸，印边略细，所钤印花有一种中间浓、四边淡的绘画效果。
吴昌硕篆刻作品吴昌硕篆刻作品
吴昌硕篆刻作品
（图１）鲜鲜霜中菊 （图２）湖州安吉县
“湖州安吉县”（图2）、“泰山残石楼”（图3）,“园丁生于梅洞长于竹洞”（图4）三印有异曲同工之妙。除了三印全部带有界画的朱文之外，三印均采取了合文的手法。合文手法在秦汉玺印中不乏先例。他在“湖州安吉县”此印边款中也有“两字合文，古铜器中见此”的记述。所谓合文，就是根据布局的需要，把两个笔画较简的文字经过巧妙的穿插，使之只占一个字地位，好象是上下、左右结构的一个字.
这三方印中，“安吉”、“泰山”、“生于”都只占一格，相安无事。全印单数字排列成双数字那样的均衡，因此在统一中体现一种意料之外，情理之中的新意。前二印下部之边厚于上面的边，增强了全印的稳重之感。而界画、边栏有时也束缚不了印文如“楼、生、洞”靠边的字，或搭边或借边，而第三方印中“洞、长”等字，竟有不甘束缚，欲夺框而出之势。使全印在平衡中有一种动势，他对绘画一向主张“画气不画形”，故在他绘画中也常见这种气势。“泰山残石楼”一印中，文字及边框或粗或细，或疏或密，变化无穷。作者对这种古掘刚健的，带有汉砖文趣味的书法早已烂熟胸中，因此刻印如信手拈来，而手中的刻刀就是一支可以随意挥洒的毛笔了。
吴昌硕篆刻作品吴昌硕篆刻作品
（图３）泰山残石楼 （图４）园丁生于梅洞长于竹洞
“暴书---”（图5）一印是他四十二岁时所刻，“ ---”即“木榭、舞榭”之“榭”字，在屋子里射箭，那是讲武堂的房子了。此印右密左疏，颇见匠心地开启好了透气的门、窗，因此实而不闷。刀法冲切结合，老辣中带滋润。那垂笔中带有斜口刀一样的很有特色的拖脚，在《孟鼎》中也可见到，可谓他学习历代碑碣，进入化境的范例。有几处笔画与边框相粘连，这在封泥中也可常见到。
“千寻竹斋”，这里同时列出四方，为的是让人们欣赏他章法上的变化。遇到同样内容的文字，要创作数印而不能雷同，方法不外乎朱白文变化，大小篆变化，笔画增减及边框的变化，流派风格、或工或细的变化，再有就是章法上的变化。第一方图6），白文刻法，尺寸较小，上边两个笔画少的字占地少，有疏上密下的厚重感。第二方（图7），“斋”简写后，使左右两字垂脚均可伸长，且有两边虚处相互呼应之妙，中间两字也密上而疏下，全印使人有一种特别疏朗空灵之感。第三方（图8），“斋”字则仍用繁写而单独占全印一半地位，右半部分则密中间而疏上下，做到虚中有实，实中有虚。
吴昌硕篆刻作品吴昌硕篆刻作品吴昌硕篆刻作品
（图5）暴书-- （图6）千寻竹斋（图7）千寻竹斋
第四方（图9）中，笔画少的“竹、斋”二字一反常规，竟占地大半，而笔画多的“寻”字却甘心避让，这种章法在将军印中是不难见到的。此外，“斋”的借边，“竹”的左右穿插，“千”字与“寻”字中心垂直线的统一，四条边粗细不一等都是此印高超之处。
“吴俊卿信印日利长寿”（图10），是一方多字白文大印。其磅礴的气势，无论较之于秦汉玺印，还是明清各派，都无愧是叹为观止的杰作。吴昌硕的篆刻之所以浑朴、苍古，又不失遒劲、凝炼，完全得力于他的书法。刀法、章法与有笔有墨两者不可缺一。面对这样一方笔画自然天成，古趣盎然的佳制，会使我们联想到千年的古柏，巍峨的泰山，或者是搏击长空的雄鹰和力拔山河的项羽，我们仿佛听到汉高祖刘邦在击筑而歌：“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方！”使人们领略到一种阳刚恢宏之美，一种有别于小桥流水人家，有别于春江花月夜的雄强之美。
吴昌硕篆刻作品吴昌硕篆刻作品
（图8）千寻竹斋（图9）千寻竹斋
“安吉吴俊章”（图11），仿汉将军印章法，使刀如笔，遒劲方折的线条，给人一种力度美，文字之间欹侧自然，尤其中间“吴俊”二字，左抑右侧，上提下伸，增添了全印的动感。印章右、下两边的较多的留红，极其生动地烘托了印文。
“雷浚”（图12）全印二字，一为上下结构，一为左右结构，其用刀完全表达了他的书法中大气磅礴的笔意，厚重沉着，痛快畅达。其击边之法也表达了刻刀无法表现的艺术效果。任意斑剥，使意趣古掘淳朴，似无意而实有情。“浚”字右下伸脚打破了左旁三点水平直齐整的局面。由于在“雷”下及“水”下辅以几处残破的凿痕，因此并不使人有突兀之感。而“雷”字采用繁写，使文字拉长后能与左边“浚”字协调统一。此印最令人振奋，耳目一新之处，是大胆地将上部边框加厚、加重，与下部轻细之边，有意人为地造成一种险象，十分醒目而使人回味无穷。而这种印边的自然处理，正是他吸引了封泥自然而不规则的边栏特色，融入了自已的作品。吴昌硕在学习封泥上，可说是作出了可贵的尝试，获得了巨大的成功。